前言
這本書的書名裡面包含「插圖1年級生」這個詞。本書所說的「插圖1年級生」,指的是「所有在繪畫人生中走入新階段的人」。為了這樣的人們,我選擇使用「插圖1年級生」這個詞並放進書名中。
為什麼不是「初學者」而是「1年級生」呢?
其中一個理由是在繪畫的領域中,從什麼程度到什麼程度算是初學者是一個非常模稜兩可的問題。
然後還有另一個更重要的理由。
因為我認為繪畫能力的增進,跟那個人畫了幾年的圖沒有太大的關係。
我本人從很小的時候就開始畫畫,早在3歲時就長了筆繭。可是如果你問我「那麼妳18歲的時候就已經很會畫畫囉」,我的回答是完全沒有這回事。
即使是18歲時畫畫經歷長達15年以上的我,都還沒有可稱為高手的畫畫實力。
我是一直到了很久以後,才開始想說「應該積極、嚴謹地來學習新的事物」。成為動畫師後,職場上都是繪畫實力更為高明的前輩,即使心裡想著「好難畫……」,但因為是工作,也只能在懵懵懂懂的狀態下硬是畫完;直到陷入「再不進步就是攸關職業生涯的大事」這種狀況,繪畫能力才終於有了肉眼可見的進步。
差不多是在這個時期,我開始在社群網站上發布「繪畫小提示」。那個時候的我,或許也是一個首次踏進「繪畫力提升之路」的「1年級生」。
「碰上瓶頸了……雖然之前都憑感覺畫,不過差不多該重新好好學習了」像這樣放下自尊,以謙卑的姿態重新面對畫畫的時候。
第一次踏入畫畫的世界,雖然就像一張白紙什麼都不懂,但所有技巧看起來都那麼有趣的時候。
我想正是在這「1年級生」的狀態下,才能發揮最強的吸收能力。
「發現」與「感動」將成為畫畫的動力
以上是我個人對「1年級生」的解釋,而以下則要說明這本書打算解決什麼樣的課題,並以什麼方針撰寫。
有多少人是會對「畫圖像是在念書」這件事感到奇怪的呢?我自己屬於會覺得奇怪的那種類型。
我認為與其用像是念書的感覺來畫畫,不如將「接連不斷的發現與感動」當成畫畫的動力會更好。舉例來說,有時候可能覺得「想把仰角的下巴畫得可愛好困難喔~」,要是這時剛好碰上適當的參考資料,真的會令人感激不已;或是在看動畫時可能會突然發現「剛剛這個手的形狀好棒喔!」然後就反覆倒回去重看。這些就是發現與感動,也是畫畫時最寶貴的情感。
雖然不知道有多少人認同這樣的方針,但本書並不會要讀者「學習!知識!練習!」,而是以「哎呀這真是盲點!好好玩!畫畫看吧!」這種輕鬆感當作是編寫時的目標。在一點一滴的累積中,若覺得「畫圖比上個月更進步一點了,好幸運!」那就非常足夠了。
「買下繪畫技法書了……一定要努力進步才值得這筆錢!」不用像這樣發憤圖強也沒關係。我竭盡全力寫了這本書,就是希望讀者即使不用拚命練習,也能自然找出問題所在,並從中發現樂趣。對於覺得像念書般練習畫畫很悶的人,若這本書能符合你的需求,那就是我最高興的事了。
這本書不需要從第1頁照順序開始看。雖然大致分成4章,不過主要內容是將各種「畫畫的小訣竅」收集起來並整理在一起。
只要在閱讀目次或隨意翻閱後面的內容時,能發現吸引你目光的主題那就太好了。若能學到想讓人想輕鬆嘗試的技巧,並弄清楚令人容易受挫的地方該怎麼畫,相信各位肯定會更想繼續畫下去。
那麼,就讓我們一起享受畫圖的樂趣吧!