前言
十年磨一劍
死黨傑克和我站在東京國立新美術館裡,看著「十年磨一劍」的書法,五個字看了好久。當時還難以想像花十年去做一件事是什麼樣子。直到最近重拾畫筆三年,加上從復興到台藝畢業這七年,我對藝術的學習,竟然也十年。
不是在學校學過專業知識,就是專業人士。「學過」只是具備基本知識,缺少把技術換成收入的磨練。上學只須達成老師的最低要求,但是畫圖貼上社群媒體,要接受群眾檢驗,勢必需要更多面向與層次的思考。
書店裡的水彩書籍,有遙不可及的大師作品賞析,也有小白的零基礎入門。剛開始我找不到適合初階進入中階的參考書籍,只能從各種影片學習。自習過程豐富,但是雜亂沒有系統,非常希望有人帶著我看懂一幅畫的構思、分享繪畫時不斷因應的過程,推薦最基本必買的工具。
本書將以三個空間進行分享,依序是畫廊、畫室及美術社。
第一個空間是畫廊,藉由作品全圖和特寫,說明創作思考的面向和路徑,包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。
第二個空間是畫室,詳細說明目前最熟練的畫圖步驟,涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。
第三個空間是美術社,介紹目前手上最精要的工具材料,從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。
畫廊部分感謝B6速寫男老師的「Google 街景之友」臉書社團,精選街景素材與佳作分享。畫室部分感謝黎忠榮老師的「1 +5步驟」臉書社團,我因此拍下創作的過程。美術社部分感謝鄭開翔老師「Postcard Challenge 100」臉書社團與B6速寫男老師「畫具社」臉書社團成員的分享討論。
最好的作品總是下一張,書中作品雖然是目前最好的,仍然有失敗的地方可以分析、提出改善辦法。畫圖一定要多實驗各種媒材、構圖模式、色彩取向和線條筆觸,也要持續提升自己看事情的角度和深度。
寫這篇的下午,和張哲生聊起今年各自出手繪書的起點:公視〈一字千金〉節目的休息室。錄影前聊到繪畫創作,哲生畫魂轟地燃起。我好適合在繪畫路上擔任陪跑者啊。當時我還不確定該不該出書,直到錄完〈一字千金〉,接連拿下週冠軍、季亞軍、粉絲專頁一張圖衝出八十幾萬個觸及……那麼,開始寫書吧,雖說十年磨一劍,劍可不是拿來磨的。
好! 翻開下一頁! 我是美術課坐在你旁邊的那位同學,我們一起討論,一起享受創作樂趣吧!
橘手之勞
JERRY ORANGE寫於台北
2024.6.17