漫畫腳本創作法：徹底了解視覺化編劇與故事設計法，打造全新圖像敘事魅力

序言

第一章／故事的要素：點子概念、情節展開與視覺化

• 發想故事點子：開始動手
• 漫畫的故事要的是什麼：發展故事情節
• 這是靜止畫面世界裡的事物
• 燈光，動作……漫畫!：讓故事視覺化
• 重要訣竅、忠告與考量點
• 對自己的故事創作樂在其中
•  

第二章／將漫畫腳本塑造成「完整腳本」

• 漫畫腳本方法論
• 可繪畫呈現性
• 故事結構與腳本格式
• 格式設定與編輯
• 避免養成壞習慣
• 了解自己的目的地

第三章／無所不能的頁面

• 頁面尺寸
• 分頁大綱的好用之處
• 分幕結構與分頁解析
• 從分頁大綱到腳本頁面
• 什麼情況用講述最好
• 一步一步來
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第四章／與繪者溝通並撰寫腳本

• 做為藍圖的腳本
• 描寫畫面的文字
• 鏡頭代號該不該用
• 概括性與具體性：使物件和動作都清楚
• 呈現順序
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第五章／腳本的能量：對話、文字，以及視覺效果

• 利用文字
• 文字或視覺動作？
• 觀賞故事與聆聽故事
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第六章／角色動能

• 建立角色
• 發展主要角色
• 為角色命名
• 主導的思想與角色
• 圖畫與角色發展
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第七章／建立故事時空：道具、結構與態度

• 設定會影響敘事
• 實體世界
• 歷史背景
• 社會與文化氛圍
• 現實、卡通與美術風格
• 背景故事的藍調
• 做為象徵的設定

第八章／為故事配速，第一步：留空間呼吸

• 將複雜因素串聯起來
• 發現的樂趣
• 節奏為何不會自然產生
• 壓縮或延展
• 圖像增幅
• 邊做事邊聊
• 花的時間多就比較好懂，是這樣嗎
• 故事時間幾乎從不等於現實時間
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第九章／為故事配速，第二步：打破規則

• 漫畫的拍速和韻律
• 別浪費了故事時間
• 敘事定速控制
• 公式化漫畫敘事
• 內在衝突對外在衝突（以及配速）
• 節奏不佳怎麼救
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第十章／交稿時附上提要簡介

• 什麼是故事提要？
• 以概述作為情節骨架
• 寫故事提要的技術細節
• 統合各元件

結語

致謝

資深漫畫家／漫畫講師／漫漫話畫頻道主持人：曾建華 

如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本？

 從事漫畫創作近三十年，漫畫教學也有二十多年經驗，接手過很多漫畫案，發現大部分的腳本不是格式沒固定，就是編寫方式不符合漫畫表演需求，到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排，完全失去所謂漫畫腳本的意義。

 漫畫腳本格式如何呈現？又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字？相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中，可以發現Mark Kneece用了各種範例，教大家如何從零到有架構，並用格式化呈現你的漫畫腳本。

除了腳本格式架構外，《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維，教編劇如何創造一頁故事量，這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧，卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖，這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方，新手編劇也常常搞不清楚這個區隔，造成寫出來的劇本，無法讓後續接力的畫家順利進行作業。

《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計，都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析，能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。

連我最在意的故事節奏，在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解，畫面如何收？如何放？畢竟漫畫是有畫面的，一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述，反而忽略了畫面表演，但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本，缺乏正確的引導示範，將永遠搞不清楚方向。

相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。

台灣動漫畫推廣協會理事長／開拓動漫祭執行長：蘇微希

 身處漫畫產業界近三十年，我最常被業外人士詢問的問題就是：「漫畫劇本要怎麼寫？」

 漫畫劇本怎麼寫？大哉問，比起已經規格化的影視、動畫劇本，至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式－有夾圖夾文的、有大量說明推砌的，有直接用對話搭分鏡的……簡言之，只要漫畫家能看得懂，隨便什麼格式都可以。

 漫畫劇本沒有固定格式，造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作，必須花非常多時間進行磨合，學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。

 慘烈的是，通常在認知不斷錯位的情況下，劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟，不停想靠近卻又不停刺傷彼此。

 漫畫做為一種視覺產業，不能僅靠偶現的天才光華，而是必須匯集優秀團隊能量，以最有效率的方式進行整合輸出，才能產出足夠的作品數量，進而支撐「產業」發展。

 很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》，作者馬克．尼斯是薩凡納藝術設計學院教授，以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗，從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務，整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」，協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外，也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循，快速縮短與漫畫家間的認知差異。

 你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎？也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》，作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密，都寫在書裡了。

 或許，在深入鑽研本書後，我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」？