心境：簡忠威水彩藝術

在過程中反思每一筆留下的痕跡與價值，

這是水彩，也是人生。

 

• 最值得珍藏的簡忠威水彩作品集
• 以高規格美術紙140磅凝雪映畫印刷，細緻呈現水彩層次與細節
• 擁有簡忠威作品的唯一機會！

 

國際水彩藝術創作暨繪畫教育工作者──簡忠威繼暢銷萬餘冊的《意境》，睽違六年全新作品集。書中的題材背景橫跨歐亞非大陸，從埃及、威尼斯、伊斯坦堡、山西古城，到台灣小鎮，從城市、山景、河岸、花卉，到人物肖像，每一幅畫皆令人驚豔無比。

 

這本精采絕倫的水彩作品集裡，簡忠威講述對藝術的思考與看法：繪畫的起點始於觀看藝術的培養；一幅畫作的起點，始於素描構圖的掌握；創作的目的在於被看見……

 

物我合一。一本最值得珍藏的水彩書，映照永恆的藝術鬥士熟成的心境。

 

“畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。

畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。

畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。”

 

收錄八大篇章

◆ 屋頂天際

◆ 燈火夜色

◆ 街道巷弄

◆ 天空與樹

◆ 晉中古城

◆ 花卉靜物

◆ 人物肖像

◆ 集外篇

 

【本書特色】

⊕ 擁有簡忠威作品的唯一機會：收錄國際水彩畫家簡忠威2018年六年以來最新創作。

⊕ 畫家三十餘年創作與教學歷程分享：如何畫？如何教？面對一張白紙如何開始？素描的基礎如何影響畫作的成敗？一幅畫作的結構如何思考與取捨？水彩大師無私分享如何觀看的藝術與如何組織的學問。

⊕ 一本優美的水彩畫冊集，也是一本精進水彩技法的教學書：最詳盡豐富的解析圖。水彩作品160張、素描與草圖78張。從概念構想、一步步帶你從素描結構到水彩上色……

⊕  一本鼓勵所有藝術工作者的能量之書：全書充滿簡忠威式金句，以及他闡述自我藝術養成，如何從與藝術差點失之交臂到走上水彩創作的永恆追問之路。一位藝術工作者的態度才是最重要的。

⊕ 最值得典藏的水彩畫冊集，用紙與印刷的最高品質：內頁採用高貴雅致的凝雪映畫印刷，再現原畫作最細緻優美的色彩與層次。

⊕ 零極限解鎖如何畫好一幅畫的金鑰：畫面結構、素描、大局形勢的掌握勝於細節，無可取代的紙本以最精準比例呈現。

 

【簡式金句】

★ 沒有失敗的技巧，只有無趣的畫面。練習水分控制固然有用，但千萬不能把控水技巧擺在第一要務。只有當你明確知道你對這即將下筆的色塊與筆觸，有什麼需求？你才得以從效果與經驗中學到對你有用的控水技巧。

★ 深思熟慮後的決策，最後證實是失敗的，並不是壞事。因為它對未來自我藝術發展的培養，或許還遠大於隨興下筆而莫名得到一張佳作的好處。

★ 把自己與他人的各種差異，當作一面反射鏡來觀察，你會發現自己的特殊價值，也會看到自己的盲點 。當你覺得某人的作品不夠好的時候，你應該有一些他沒有的東西，只是你不見得知道；當你看到某人優秀作品大為驚嘆的時候   那裡面一定有你值得學習的東西，就看你要不要。

★   每當開始準備畫一張新的畫，總是興奮又激動，充滿信心與期待。但激情過後，剩下最後的那段修飾之路，雖然很危險，但必須；雖然很無趣，但有用。

★ 一張在過程中出現問題的水彩畫，它值不值得畫家繼續搶救？就看畫家對它還有沒有期待、願景，還有沒有「愛」。沒有期待的喜悅，就算完成它，也只是一張無趣的畫。

★  先感性接收題材整體印象，再理性分析印象如何簡化。先理性編排簡化後的造形，再感性潑灑造形表現痕跡。先感性讚美每一筆的痕跡，再理性批判痕跡如何融入整體。

★  細節描繪必定服從整體結構，整體結構必須展現造形意境。

★ 會覺得自己畫不好而氣餒，這是正常現象。藝術沒有特效藥，它是一個自我探索、自我要求、自我實現的累積過程。就算到今天，我也覺得我畫的不夠好，但我不會困擾，更不會難過，我只是讓一切自然的發展。只要持續讓自己找出問題，然後想方設法解決問題。對我而言，就是這個發現問題與解決問題的過程，讓我樂此不疲。

★ 是繼續走完安全性達99%的流程，完成一張普通的佳作？還是勇敢放棄自己習以為常的優勢，冒險挑戰1%可望畫出獨特傑作的機會？

★ 客觀現實的各種變化不一定都能派上用場，主觀理想創造的各種變化必定是每一筆都有用處。

★   揀重要的、減沒用的，然後簡單去畫。

作者簡介

簡忠威
國際水彩專業畫家暨繪畫藝術教育工作者。1990 年輔仁大學應用美術系畢業，1998 年台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013 年首次登上法國水彩藝術雜誌，以十頁篇幅專訪，開始邁向國際水彩畫壇。2015 年為台灣首位獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015 年開始受邀至大陸、香港、新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。

2018 《意境：簡忠威水彩藝術》
2014 《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》
2006 《看示範．學水彩：水彩畫法關鍵必學》
1998 《簡忠威畫集》出版

〈自序〉
 
2014年，我從畫室教學示範裡精選百餘件水彩作品，重出水彩江湖舉辦個展「形趣之境」，並發行同名畫集。除了收錄全部展出作品之外，也節錄了我在社群媒體發表有關繪畫教學與創作的心得短文。十年前這場展覽與畫集，可說是在畫室的講桌上，一張張、一句句積累出來的，初試啼聲的簡忠威水彩藝術。
 
2018年我再次舉辦水彩個展「意境」，比照四年前的模式，除了收錄2014～2018四年間的作品和文章之外，並在每個篇章之後，增加一組過程示範圖說講解，讓傳統畫冊更添多元學習與收藏價值。畫展與書名取《意境》，是為了和「形趣之境」產生連結，另一方面，也隱喻著從形象到意象的境界追求。《意境》的作品，自認為以五十歲的水彩畫家在個人藝術風格成熟的普遍認知標準上，算是達標了。
 
2021年全球疫情蔓延，畫室課程被迫長時間停課，我有了更多時間與精力去整理我的教學筆記，例如本書附錄專文探討〈焦點能量分析〉。停課前的畫室示範，和前些年在世界各地的寫生，那些還差最後臨門一腳的未完成作品，也陸續收官落款，例如第十六屆國際ARC寫實繪畫大賽中獲獎的《羅浮宮外的寫生》、《點亮自己的燈》。同時也開始創作四開以上的室內創作，包括在美國肖像協會PSoA舉辦的第二十五屆世界肖像大賽獲第一榮譽獎的作品，人生首次的水彩自畫像《孤寂的自畫像》（A Lonely Man's Self-Portrait）。
 
2023年11月，我結束了長達二十年的畫室水彩教學生涯，從此得到完全的創作自由，不再煩惱下週要給學生畫些什麼，而開始挑戰大尺幅的水彩創作，《黃土高坡上的布達拉宮》成為我在三十歲研究所畢業以來，第一件全開的水彩畫。
 
雖然，我現在逢人就說：從畫室退休，是我這輩子做的最正確的決定。但我深知，我的水彩畫無論就題材或風格來看，之所以有著如此多樣的面貌，該是得益於多年來在畫室求新求變的教學實踐，它讓我對題材不挑食、將風格當遊戲。