序
藝術家透過鏡頭所拍攝的自我身影,在容貌、表情、姿態、身體特徵的表象之下,常常寄寓著對個人意識、身份、思想的深度自我凝視。這種自我探勘既隱含著對自身的剖析、期望與想像,亦映現出個人生命經驗的現實維度及所處環境、社會、時代的諸多線索。
此次由陳永賢教授所策劃的「多重鏡像中的自我身影」展覽,透過藝術家對自我樣貌的視覺編碼及創作演繹,探討其間所喻含的藝術思考及問題意識。本展匯集了五十位藝術家的百餘件作品,呈現從日治時期、戰後、解嚴到當代時空下豐富且多重面貌的藝術家身影。展出作品的創作年代跨越百年的歷史時空,以包含平面攝影、行為錄像、影像裝置、數位科技應用等不同的表現形式,展現了藝術家深入議題的敏銳洞見與創造力,以及攝影與影像藝術在反映時代現象及探討社會議題上的多元跨度與包容性。
展覽透過「凝視自我」與「反身顯影」兩個面向呈現。「凝視自我」關注創作者自我認知的心理空間以及他們看待自己的方式,許多作品中的藝術家自我形象,皆是經過異化、轉譯或重塑後的鏡中映像,既富含強烈的主觀意識,亦揉雜了個人對自我內在想望、身份認同、知識觀點建構的深層探究。「反身顯影」則富含自我、異己與他者的對話與反身性思考,探索個人生活、信仰、價值體系與社會結構、時代脈動的互聯關係,並以此開展出慾望情感、性別認同、家庭觀念、人際關係、勞力流動、環境質變、意識型態體系等多元議題的自省與反思。
「多重鏡像中的自我身影」展覽,以藝術家的自我形象與身體為媒介,引領觀眾進入創作者的生命經驗中,洞見自我、觀察社會、並深入時代現象與諸多現實議題中,思考自我在當代社會中的定位與意義。本展揭示了藝術家勇於自我挑戰的創作實踐方略,更以他們多變的身影形貌及天馬行空的主體想像,打開探索世界多重鏡像的閱讀空間。