侘寂Wabi-Sabi：無常、不完美、未完成，以「無」為核心卻蘊含廣袤可能性的哲學

前言

Ⅰ 歷史考察與其他思考
    
刻意模糊的歷史
初步的解釋
與現代主義的比較
簡史

Ⅱ侘寂宇宙
    
圖表
形上學的基礎
精神價值
心境
道德準則
材質特性

註解
圖片說明與來源

 

前言
　
　　侘寂是事物不完美、非永存和未完成之美。
　　那是審慎和謙遜之美。
　　亦是不依循常規的隨興之美。

　　美的滅絕。直接影響本書的催化劑是日本一場宣傳聲勢浩大的茶會活動。茶道與日本美學的侘寂（wabi-sabi）淵源頗深，而這場茶會本該是一次深刻的侘寂體驗。敕使河原宏是承襲草月流花道的「家元」（掌門人），委任了日本最知名和當紅的三位設計師，來設計和打造他們心目中的茶會環境，而敕使河原本人則擔任第四名設計師。 ⊃1;我自東京的辦公室出發，經過三個多小時火車轉乘巴士的車程，來到了茶會的所在地──過去由皇室擁有的一座避暑山莊。令我失望的是，這是何其富麗堂皇、雅致考究的一場茶宴，幾乎追尋不到一絲侘寂的痕跡。有一座光滑平整的茶室，表面像是用紙糊，外表跟氣味卻都像一把白色塑膠傘。毗鄰的那棟建築全用玻璃、鋼鐵和木材構築，這些材料和高層辦公大樓毫無二致。其中一座較符合我期待的侘寂風格的茶室，細看之下，卻發現被加上無謂的後現代風格裝飾。我霎時頓悟了，侘寂曾經是風光一時的高雅日本美學和茶道藝術的核心思想，但如今即將（還是已經？）瀕臨滅絕。 ⊃2;

　　無可否認，侘寂美學並非人人所好，但我相信避免它銷聲匿跡對所有人都有好處。文化生態的多樣性是種值得追求的狀態，特別因為數位化浪潮正以加速度讓我們的感官經驗變得一模一樣。電子「閱讀器」擋在體驗與觀察之間，所有一切毫無差別地被編碼成零與一。

　　在日本，物質文化保存下來的很少，不像美國更不用說歐洲。所以事到如今，日本想要拯救萬物之美免於滅絕，不能只是保存特定的器物或建築，也需涵蓋各種可能的表現形式，才可能將脆弱的美學意識形態保存下來。而侘寂很難在不破壞其本質的情況下簡化成公式或是口號，因此保留侘寂美學成了一件令人卻步的苦差事。

　　唯心的美學。我和許多同齡人士一樣，是在一九六○年代末期，正值探索心靈的年少時期開始接觸侘寂。傳統的日本文化之所以吸引我，是因為它有可能為我生命裡最艱難的問題提出深刻的解答。對我來說，侘寂是以自然為基礎的美學典範，為生活藝術重新帶來了一定程度的理性和均衡。這協助我解決藝術創作的困境，讓我得以創造美的事物而不必糾結於時常伴隨藝術創作出現的令人沮喪的物質主義。華而不實又包了甜蜜糖衣的集體美學風格正讓美國社會變得麻木，而侘寂這種深沉、多面向、難以捉摸的文化，恰好是對此現象的完美解藥。從那時起，我就相信，侘寂與許多更強烈的反美學表現有關（像是垮掉派、龐克族、垃圾搖滾，或之後名稱未定的藝術流派），它們幾乎都源自於年輕、現代、創意的靈魂。

　　重訪《茶之書》。我第一次讀到侘寂，是在岡倉覺三（又稱岡倉天心）於一九○六年出版的那本歷久不衰的名著《茶之書》（The Book of Tea）。雖然岡倉談及了侘寂的數個層面，卻老是避免正面提到侘寂這個字眼。他大概覺得，在討論自己的美學理念和文化觀點時，不須使用非必要的外來文字混淆讀者。（該書以英文書寫，讀者群設定為非日本人。）他也避免明確地解析侘寂的涵義，因為日本知識分子對這個概念有諸多爭議。

　　岡倉的書出版近一世紀後，幾乎每本討論茶道或某些神祕日本文化的報章雜誌，都會用草率敷衍的方式提到侘寂一詞。而且非常奇怪的是，這些報章雜誌總是用幾乎相同的三言兩語，來描述侘寂──用的就是這篇前言開頭所寫的那些詞彙。另一方面，這個字眼，也常被國內外的評論家用作嘲笑人的標籤，奚落某些日本傳統藝術愛好者展現出的淺薄做作態度。

　　或許現在是跳脫這些一般標準定義的適當時機，讓我們潛得更深一點、進入晦暗的深處。我秉持這種精神，蒐集了好些隱含侘寂之美的作品──有的光澤黯淡、有的殘破不堪、有的失修毀損，然後嘗試將它們拼湊成有意義的系統。我會先到達正統的侘寂評論者、歷史學者或文化權威所到之處，接著我會再多走幾步，藉著讀出背後意涵、讓意圖與實際情況聯繫起來，以掌握侘寂的整體面貌，並且詮釋出意義。

　　我交出來的成績，就是這本薄薄的冊子。它是一種嘗試、一個起步，希望能「拯救」這曾經影響廣大，而且清楚可辨的美學宇宙。