古典音樂百科

　　在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！

　　作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。

　　這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含：

　　90多首世界知名音樂作品
　　包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念
　　以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾
　　易懂的文字使任何人都能輕易理解內容

　　這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。

　　簡單解釋您的古典音樂疑問
　　從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。

　　Big Ideas大創意系列
　　《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。
　　
　　※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※

 

作者簡介

DK出版社編輯群

　　於1974年在倫敦成立，目前是世界領先的插圖參考出版商，也是貝塔斯曼企鵝蘭登書屋部門的成員。DK為成人和兒童出版高度視覺化、攝影的非小說類作品。DK以60多種語言為100多個國家的消費者製作內容，在英國、印度、美國、德國、中國、加拿大、西班牙和澳洲設有辦事處。

　　DK的目標是啟發、教育和娛樂各個年齡層的讀者，DK出版的所有內容，無論是印刷版還是數位版，都體現了獨特的DK設計方法。DK透過獨特的文字和圖片組合，為廣泛的主題帶來了無與倫比的清晰度，組合在一起產生了壯觀的效果。在印刷和數位產品設計創新方面享有盛譽。

　　成人系列涵蓋旅行，包括屢獲殊榮的DK目擊者旅遊指南、歷史、科學、自然、運動、園藝、烹飪和育兒。

　　DK豐富的兒童清單為兒童、幼兒和嬰兒提供了豐富的資訊。DK涵蓋從動物和人體到家庭作業幫助和手工活動的所有內容，以及一系列令人印象深刻的授權書籍，包括最暢銷的樂高®書籍。

　　DK是Alpha Books的母公司，Alpha Books是《白痴指南》系列的出版商。

　　www.dk.com/

譯者簡介

吳家恆

　　政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂台擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處：先鋒派音樂宗師約翰‧凱吉與禪的偶遇》、《舒伯特的冬之旅：一種迷戀的剖析》、《權力的哲人：馬基維利》、《光影交舞石頭記：建築師李伯斯金回憶錄》、《關鍵音：沒有巴赫，我不可能越過那樣的人生》等書。

胡洲賢

　　國立成功大學外國語文學系畢業。嗜書成性，賣文維生。專事翻譯與寫作，兼職廣播節目主持人，在空中分享閱讀喜悅。譯作包括：《山與水之間：從多瑙河到喀爾巴阡山，跨越中歐大地的偉大壯遊》、《信仰之外：重返非阿拉伯伊斯蘭世界》、《流浪者之歌》等兩百餘本。

楊凱勛

　　畢業於國立臺灣師範大學音樂系，並取得法國巴黎師範音樂院高級長笛演奏文憑。曾擔任貴陽交響樂團長笛副首席。現為自由音樂工作者，活躍於舞台表演，並在多所學校教授長笛演奏與音樂賞析。深耕音樂演出與教育推廣的同時，亦投入表演藝術領域的翻譯與文化交流，目前為衛武營國家文化藝術中心的簽約翻譯。
 

開場白

音樂有其魔力，能把我們帶到另一個不同的世界，讓我們手舞足蹈，或是想起過往所愛的人。一個和絃就能讓我們掉淚。這種音樂並非只有少數菁英所獨享，在過往的一千年間，西方人從中享受到快樂，受到啟發，而今天的聽眾仍然覺得很好聽──這就是一般所稱的「古典音樂」。它左右了電影觀眾的情緒；電玩中的交響樂聲如千軍萬馬，讓玩家血脈賁張；在每天都聽得到的流行樂曲中，背後往往都有古典音樂的身影。它的魅力獨具──歷經了上千年的發展，深受政治、地理、宗教所影響，大作曲家輩出，各有天才之處。

有時候，光是聆聽、讓音樂流淌入耳，就已經夠了，不用去追究這首作品怎麼來的、何時寫的、為何而寫。不過，古典音樂的經典曲目浩瀚如海，含括了許多不同的風格與曲種。舉例而言，無伴奏的素歌是中世紀的教會音樂，這與柴可夫斯基、布拉姆斯等十九世紀浪漫派作曲家筆下流瀉如瀑布般的聲浪大異其趣，與荀白克在二十世紀初所作的無調性實驗更是截然不同。探索新的聲響世界，有時會有陌生、甚至不舒服的感覺，但這也可能是作曲家的用意。

一本《古典音樂手冊》在手，讀者可以去發現過去一千年來的音樂傑作背後的脈絡。了解作曲家以及作品為何寫成這個模樣，會帶來新的領悟與樂趣，也會更清楚自己如何聆聽。像韋瓦第家喻戶曉的《四季》，他透過這首作品第一次展現了協奏曲的能耐，名聲從義大利遠播日耳曼，還啟發了一位名叫巴赫的年輕管風琴師，如果我們知道這點，便會對作品有不同的感受。

讀者可能知道貝多芬後來耳朵聾了，但是想到他寫了這些作品，自己卻聽不到，會讓我們覺得諷刺，也更加佩服貝多芬。讀者知道莫札特原來是十八世紀的流行巨星，或許會讓你想把《費加洛婚禮》找出來再聽一遍。權力、贊助人的支持、審查制度的打壓，每個因素都在某些膾炙人口的作品的誕生過程扮演了角色。讀者會發現，現實生活中的誇張與不堪入目的事，往往也會出現在舞台上、音樂中。