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草間彌生

草間彌生

Yayoi Kusama

  • 定價:1850
  • 優惠價:791461
  • 優惠期限:2024年12月31日止
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優惠組合

 

內容簡介

★草間彌生最完整回顧專書★
☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆
擁有這本書,就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館
 
「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要,因為我正奔向未來。」
——草間彌生
 
  你對草間彌生的印象是什麼?
  是作品中的南瓜和無限圓點?是作風狂放不羈的前衛女王?還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家?
  打開這本書,你將會走進草間彌生的世界:
 
  〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談,草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路,以及早年在紐約艱苦的創作生活;〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文,以兩萬字篇幅,回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡,以草間的重大人生事件,如移居紐約、重返日本為軸,搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合:千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動(happening),分析草間的創作動機,呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。
 
  〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫,這是草間進入歐洲大眾視野的代表作,也是她在環境藝術上的一大突破;〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作,可一窺草間與石川創作心境的互相映射;〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作,包含5篇小說節錄、23首詩作,以及7篇乍現行動新聞稿,讀者得以展望草間的不同面向;〈補遺〉同樣是長篇幅專文,更新草間彌生進入二十一世紀後的創作,及又一次的風格轉向。
 
  正文結束後的「附錄」,則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名,收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引,最重要的是草間彌生的完整年表,詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點,創作歷程一次掌握。
 
  最終,闔上這本書,你會發現,這些都是草間彌生——或許也都不是,因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤;也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩,只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡,她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間;她就像乘著一艘美麗的小船,緩緩駛向永恆,而我們只是幸運的站在岸邊,驚鴻一瞥。
 
  「我為了活下來所追求的自我革命,實際上是走向死亡的手段。
  我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段,而我擁抱這一切。」
 
  本書收錄草間彌生近兩百幅代表作,範圍涵蓋雕塑、拼貼、平面畫作、乍現行動、環境藝術、裝置藝術、時尚設計等多種表現形式;然而本書卻不只是一本作品集或圖錄,透過藝術史學者、藝評家、藝術家的側寫及對談,讀者得以綜覽草間彌生近八十年的創作生涯,從創作的動機、過程、風格、手法,一直到草間如何一次次震撼世人,成為世界的草間。其中既有第三人稱視角條理分明的論述,也有來自草間第一人稱的真情流露。更加難能可貴的是,書中還收錄臺灣出版市場少見的草間文字創作,包含新詩、小說、乍現行動新聞稿,文字與圖像互相參照,草間的內心世界更加立體——於是本書的企圖心不言可喻:所有你知道與不知道的草間彌生,都在這裡。
 
本書特色
 
  ★草間彌生最完整回顧專書最新修訂版
  ★涵蓋草間彌生詩作及最新創作
  ★集結訪談、側寫、研究專文、藝術家選詩,完整走入藝術家內心世界
  ★厚磅大開本,涵蓋早期至晚期近200幅代表作
  ★書後另附年表,草間彌生創作軌跡一目了然
 
各界推薦
 
  「幾十年後,當人們回顧草間彌生的作品時,將會發現她對創作與無限的想法,是如此歷經磨難。」——馬克‧雅各布斯(Marc Jacobs),時尚設計師
 
  「草間彌生的作品既複雜又簡單。這看似平行的兩個平面,有時在表面融合,有時又以輕柔但有力的姿態分離,她的作品就在這樣的交互作用中誕生。」——唐納‧賈德(Donald Judd),藝術家、草間彌生摯友
 
  「滿滿的草間彌生作品躍然紙上……現在竟然還新增了藝術家的詩作!」——《哈潑時尚》(Harper's Bazaar)
 
  「本書仍然是對這位極具魅力的藝術家最全面的研究成果……帶領讀者綜覽草間彌生的創作生涯,從1960年代在紐約的「乍現」行動,一路到近年的作品,涵蓋從繪畫到雕塑的多種媒材。不只如此,更首度集結藝術家本人詩作,與色彩繽紛的插圖、引人入勝的內文和對談相映成趣。」——「文化之旅」(TheCultureTrip.com)
 
  「草間彌生憑藉一系列前衛電影、精心策畫的行為藝術和表演活動,在1960、70年代的紐約藝術圈走紅。她的前衛程度完全不遜於安迪沃荷。」——《藝術評論》年度百大藝術家(The Art Review Power 100)
 
  「草間彌生是我們這個時代最具標誌性和革命性的藝術家之一,她不斷拓展性、無限、自我意象和強迫性重複等創作主題的邊界,從而享譽國際。本書即探索、記錄了這段她藉由各種媒材傳遞自身藝術視野的過程。」——《創意熱潮》(Creative Boom)
 
  「包羅萬象、五彩繽紛,在這本書中享受藝術家不斷突破的作品吧!」——《詞彙表》(The Glossary)
 
  「草間彌生毫無疑問是活傳奇。這本更新的專著圖文並茂,是了解這位傑出藝術家作品的絕佳指南。」——《薄荷日報》(Mint)
 
  「一劑充滿創作靈感的強心針;就算只是放在桌上也好看。」——《Vogue》
 

作者介紹

作者簡介
 
〈訪談〉建畠晢
 
  日本藝術評論家及獲獎詩人。二○○五年就任大阪國立國際美術館(Osaka National Museum of Art)館長前,曾任多摩美術大學教授及東京大學講師。一九九三年第四十五屆威尼斯雙年展,草間彌生代表日本參展,建畠擔任日本館策展人。
 
〈概述〉蘿拉・霍普曼(Laura Hoptman)
 
  自二○一○年起擔任紐約現代藝術博物館繪畫及雕塑策展人。作為一名美國藝術史學家,她是世界上研究草間彌生作品最為權威的專家之一,也是草間彌生回顧展「永恆的愛」的共同策展人,該展覽於一九九八年至九九年間,於洛杉磯郡立美術館、紐約現代藝術博物館、明尼亞波利斯市沃克藝術中心(Walker Art Center, Minneapolis)及東京都現代美術館展出。
 
〈焦點〉烏多‧庫特曼(Udo Kultermann)
 
  出生於德國,為藝術史學家、評論家及策展人。曾任聖路易斯華盛頓大學(Washington University, Saint Louis)建築系教授(1986-94),著有《新雕塑》(The New Sculpture,1967)及《新繪畫》(The New Painting,1969)。於一九六六年策畫草間彌生在德國的首次展覽。
 
〈詩選〉石川啄木
 
  詩人及小說家,以將日本傳統短歌現代化而聞名。生活貧困,年僅二十六歲就死於慢性疾病。詩風簡單直接,作品充滿對日常生活和情感的真實觀察,有時甚至顯露出人世之苦痛。
 
〈書寫〉草間彌生
 
  草間彌生不僅是日本最受尊敬的當代藝術家之一,還是位出色的作家。他的第二部小說《克里斯多福的男娼窟》(The Hustlers Grotto of Christopher Street)獲得《野性時代》(Yasei Jidai)雜誌第十屆新人文學獎。
 
〈補遺〉凱瑟琳‧塔夫特(Catherine Taft)
 
  美國評論家、策展人及作家。現為LAXART視覺藝術中心副總監,曾於《藝術論壇》(Artforum)、《現代畫家》(Modern Painters)和藝術評論》(ArtReview)等眾多期刊發表文章,近年擔任紐約惠特尼美術館(Whitney Museum)助理策展人。
 
譯者簡介
 
官妍廷
 
  輔仁大學英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士,主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙,研究興趣為當代藝術中的流亡離散、文化轉譯,以及藝術、科技與科學的跨領域對話。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處:操作下的21世紀藝術市場》等。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。
 

目錄

訪談 建畠晢與草間彌生對談,建畠晢
概述 草間彌生:人生回顧,蘿拉・霍普曼
焦點 〈壓迫意象〉,埃森市,一九六六年,烏多‧庫特曼
詩選 選自《一握之砂》,一九一〇年,石川啄木
書寫 草間彌生
補遺 奔向未來:草間彌生的二十一世紀,凱瑟琳‧塔夫特
註釋
年表
書目
典藏
索引
 

詳細資料

  • ISBN:9786269888023
  • 叢書系列:Let’s Art
  • 規格:精裝 / 240頁 / 25 x 29 x 2.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

I. Fame 初試啼聲
 
草間彌生曾在一九六六年寫信給一位她在歐洲的畫廊老闆:「我必須非常努力創作,才能以前衛的姿態活躍於國際藝壇。」在草間漫長且產量驚人的藝術生涯之初,她就專注在一個看似不可能的目標——也就是像張開一張巨網一樣,讓自己眼中的世界能擴及至少半個地球,讓更多人看見。經過四十多年的努力,她終於成功了。
 
有種說法認為,許多二十世紀末的藝術家,他們的生活和藝術創作是無法分開的,對草間彌生來說也是如此;這不是種象徵性的說法,而是具體且發自內心的感受。草間彌生就是〈無限之網〉和那些圓點(polka dot),她將這兩個可互換的創作母題(motif)視為她的另一個自我(alterego)、她的標誌、她的專利和攻略世界的武器。草間所創作的無數作品,將象徵自己的網和圓點帶向世界;然而整體來說,這不過是她持續創作五十年不輟,極為自律、一心投入藝術所連帶產生的結果。
 
草間彌生的作品已經拓展到各種媒介,也觸及許多風格。她年輕時,在日本運用傳統日式和歐式兩種不同風格進行創作;到了一九六○年代,她以紐約為基地,創作許多繪畫、雕塑、拼貼、動態裝置、乍現行動,甚至包括一部電影,並在歐洲各地展出。她在一九七○年代初回到東京,持續創作繪畫和雕塑,同時也創作陶瓷作品;七○年代中,她開始嘗試長篇小說、短篇故事和詩歌。最近則是製作了一系列融合巨大充氣元素的大型裝置作品,並計畫創作一些具紀念性質的戶外雕塑。
 
草間彌生所有的視覺藝術作品,都有著同樣的視覺語彙,也就是細胞般密集、重複的圖案,幾乎無一例外,她稱之為「無限之網」,這些圖案可能是圓點、形似陽具的塊莖、郵政標籤或是乾燥的通心粉。從一九六○年代初期開始,草間一直將她對這些圖案的執著視為自我湮滅的手段;然而,不斷創作「無限之網」系列也代表她對個人風格的重申,是一種「我存在」的堅定宣言。草間以作品中重複得令人眼花且費工的複雜細節,在抹去自我的同時,完成藝術性的轉化;在其標誌性的圖案中,以一種看似矛盾的方式,重新確立自己的存在。

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