風塵前後（簽名版）：一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵

　　不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品
　　《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。

　　本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。

　　本書內容分三部分：
　　第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。

　　第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。

　　第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。

本書特色

　　收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。

　　紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。

　　圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。

一致強推

　　王耿瑜（電影人）
　　吳念真（導演）
　　陳明章（音樂人）
　　陳懷恩（導演）
　　聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）
　　謝佩霓（藝術評論家）
　　（按姓氏筆畫排序）

作者簡介

劉振祥／LIU CHEN HSIANG

　　經歷
　　1963年生，資深攝影工作者。二十歲舉辦首次攝影展，開啟終生與攝影結合的職涯。1987年起，專注於表演藝術紀錄和電影劇照拍攝，多次舉辦個展並參與國內外聯展，作品獲美術館典藏。1980至1990年代任職於平面媒體，見證並記錄臺灣社會運動與民主化進程，捕捉抗爭現場的吶喊、孤寂、憤怒、惶恐等人性情感。攝影界前輩張照堂曾形容其風格如「八眼蜘蛛」。

　　作品集
　　《臺灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》、《大佛‧有抑無》、《收藏雲門》等。

　　獎項
　　•    2010年：榮獲吳三連藝術獎
　　•    2023年：以劇照師身份獲頒台北電影節「卓越貢獻獎」
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　　個展經歷
　　•    2022 【1986，我在戀戀風塵：劉振祥攝影展】，國家電影文化中心（新北，臺灣）
　　•    2022 【戀戀．好好】電影《戀戀風塵》攝影展，瑞芳好好基地（新北，臺灣）
　　•    2021 【瞬間的永恆：電影&劇場劉振祥攝影展】，清華大學圖書館（新竹，臺灣）
　　•    2019 【與雲門有約】，陸府生活美學教育基金會（臺中，臺灣）
　　•    2018 【雲門風景：劉振祥攝影展】，池上穀倉藝術館（臺東，臺灣）
　　•    2018 【查某人ê二二八】，鄭南榕紀念館（臺北，臺灣）
　　•    2016 【貴行・黔中：劉振祥的視覺風景】，Epson Imaging Gallery（臺北，臺灣）
　　•    2016 【臺灣庶民的社會風景】，東京冬青社（東京，日本）
　　•    2015 【雲門風景】，淡水雲門劇場（新北，臺灣）
　　•    2014 【影舞捕手】，政治大學藝文中心藝文空間（臺北，臺灣）
　　•    2013 【舞台風景】，輔仁大學藝廊（新北，臺灣）
　　•    2010 【生活大舞台】攝影展，華山1914文創產業園區（臺北，臺灣）
　　•    2010 【劇場風華】攝影展，廣藝基金會（桃園，臺灣）
　　•    2008 【滿嘴的魚刺：電影《停車》攝影展】，誠品信義店（臺北，臺灣）
　　•    2007 【觀・渡：劉振祥鏡頭下的北藝大】攝影展，關渡美術館（臺北，臺灣）
　　•    2007 【後台風景】攝影展，誠品劇場生活店（臺北，臺灣）
　　•    2005 【想像風景】攝影展，臺北東之畫廊（臺北，臺灣）
　　•    2005 【台上台下‧10年攝影回顧】攝影展，國家音樂廳文化藝廊（臺北，臺灣）
　　•    2000 【新港造像】攝影展，新港文教基金會（嘉義新港，臺灣）
　　•    1989 【工作、創作】攝影展，清華大學藝術中心（新竹，臺灣）
　　•    1998 【草山人物】，草山文化行館（臺北，臺灣）
　　•    1998 【土地倫理】地景文件展，富邦藝術基金會、臺北法雅客（臺北，臺灣）
　　•    1988 【解嚴前後】攝影展，元濃茶藝館（臺北，臺灣）
　　•    1997 【巴掌仙子】攝影展（早產兒基金會巡迴全台，臺北，臺灣）
　　•    1983 【問劉二十】攝影展，爵士藝廊（臺北，臺灣）
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　　電影劇照經歷
　　•    1983 《兒子的大玩偶》（海報側拍）
　　•    1986 《戀戀風塵》、《恐怖份子》（劇照）
　　•    1998 《徵婚啟事》（海報拍攝）
　　•    2007 《練習曲》（海報拍攝）
　　•    2008 《停車》（劇照）
　　•    2010 《第四張畫》、《酷馬》（劇照）
　　•    2013 《失魂》（劇照）
　　•    2014 《行動代號：孫中山》（劇照）
　　•    2016 《一路順風》（劇照）
　　•    2017 《大佛普拉斯》（劇照）
　　•    2018 《小美》（劇照）
　　•    2019 《陽光普照》（劇照）
　　•    2020 《虎尾》、《同學麥娜絲》、《腿》（劇照）
　　•    2021 《瀑布》（劇照）
　　•    2023 《馬語》（劇照）
　　•    2024 《春行》、《餘燼》（劇照）

新手撞擊出台灣新電影的時代序曲
文字／劉振祥
 
鄉愁的苦澀
成長的記憶
青春的眷戀
原來生命就是生活
 
這不是一部電影的開場白，而是一段電影人生的回顧。它沒有華麗的特效，沒有驚心動魄的劇情，有的只是歲月沉澱下來的真實與樸實。這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。
 
一九八六年，我剛退伍不久，正面臨人生的轉折，思考著是否要從事攝影工作。當時，我的前途看似充滿機會，卻也充滿不確定性。某天，我的好朋友陳懷恩突然打電話來，告訴我一個機會：他正在籌備拍攝侯孝賢導演的電影《戀戀風塵》，並受邀擔任音樂指導及攝影助理，劇組正好需要一名劇照攝影師，問我有無興趣加入。
 
當時，我對劇照拍攝完全沒有經驗，但因為還沒找到工作，抱著嘗試的心態答應了。想到朋友在片場擔任攝影助理，讓我感到安心，遇到不懂的地方至少還能向他請教。
 
初入劇組，四周圍繞著一群對電影滿懷熱情的人，他們來自不同背景，許多是劇場出身，對電影製作都是新手。雖然團隊成員多為新手，但也有一些資深人員在現場幫忙解惑。對我來說，最大的挑戰是如何選擇拍攝角度。我起初拍攝了很多周邊景象，演員的表演部分卻相對較少。導演認為照片缺乏戲劇張力，這是我第一次感受到劇照攝影與電影畫面之間的微妙平衡。
 
隨著拍攝進行，我逐漸適應了劇組的節奏，也學會了如何避開攝影機鏡頭，找到合適的角度捕捉演員表演和場景之美。這段經歷教會我，劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事。同時，為了方便隨時與攝影組行動，我還幫忙攝影組開車，這讓我能更深入地參與整個製作過程。
 
劇場與電影的交會——九份片場的真實與戲劇
 
當年拍攝《戀戀風塵》的片場，我驚訝地發現許多劇組成員來自劇場界，例如副導演、助理導演、演員、場記等。他們大多數是第一次參與電影拍攝，卻帶著戲劇的敏銳和專業。劇場與電影在表演方式上有所不同，但在對戲的理解和對故事的感受上，卻有著某種微妙的相似之處。我感覺自己能迅速融入這個團隊，部分原因正是這種戲劇背景，讓我們對藝術有著相同的理解。拍攝結束後，大家仍然保持聯繫，共同的經歷讓我們的友誼更加深厚。