第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課

　　▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事
　　「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」
　　這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。

　　市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！
　　
　　▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本
　　作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：
　　‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？
　　‧常見的劇本格式與編輯軟體？
　　‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？
　　‧導演對於編劇的期望是什麼？
　　‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？
　　‧如何將完成的劇本進一步影視化？
　　‧如何報名編劇獎項？
　　‧得獎編劇與專業編劇的距離？
　　……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。

　　▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
　　①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事
　　‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？
　　‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？
　　‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！

　　②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？
　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？
　　‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？
　　‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？
　　‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？
　　‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？
　　‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？

　　③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域
　　‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！
　　‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？
　　‧如何在畫面上設計角色內心戲？
　　‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？
　　‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？

　　④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本
　　‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼
　　‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？
　　‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？
　　‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？

　　⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開
　　‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事
　　‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆
　　‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌

　　▌告訴你千金難買早知道的，電影人編劇經驗談
　　‧寫電影劇本時，盡量先從「有影視化可能性」的內容起步，才不容易計畫胎死腹中。──片岡Reiko 電影導演、演員、創作者 / 代表作《玩偶之家》（人形の家）
　　
　　‧「開拍前一定要先完成劇本！」我的前兩部長片直到開拍時，劇本都沒有生出來……這種自取滅亡的拍片法缺點多到數不清：演員無法事先看劇本揣摩角色；當日戲當日寫，很容易在劇本中塞進一堆不必要的「起承轉合」；拍了大量用不上的場景，導致成本大增…等拍攝結束開始剪輯時才注意到這件事，已為時已晚……──安田淳一 電影導演 / 代表作《手槍與荷包蛋》（拳銃と目玉焼）、《吃飯》（ごはん）

　　‧我以前以為編劇的工作只有構思對白而已（笑），其實編劇要設想整部片的結構和情境……重要的是對白怎麼被說出來。表演的問題基本上應交給演員決定，不過對白之間的畫面說明是演員揣摩演技的線索，因此把整個場景的脈絡交代清楚是很重要的。──川村正英 工程師／幾年前參加本書監修者衣笠竜屯的工作坊後，開始當編劇

　　‧多數的創作是來自創作者自己的感受力，而感受力是因人而異、無法教的。但學會「編劇技術」，才能將自己的感受力發揮到淋漓盡致。──小林幸惠 劇本中心負責人 / 著作《從今天起開始寫劇本的人生》（今日からシナリオを書くという生き方）

　　‧我常自我行銷自己是「關西暖心故事第一品牌」，時不時有人好奇問我：「以暖心和溫馨推銷自己，不會限縮工作機會嗎？」，但其實我也接過恐怖片的委託。製作人希望我能為恐怖片帶來溫馨基調，才不會限縮這部片的客群。「什麼都會寫」的人比較沒有記憶點，但若有明確擅長的類型，至少會被記住，也會帶來工作機會。至於機會限不限縮，大概是取決於接案之後怎麼發揮吧。

　　我在寫原創劇本時，特別重視田調的工作。田調不紮實的編劇，只會寫出任何人都寫得出來、查得到的題材。我認為一部劇本的組成是「田調4：寫作2：修改4」。──安田真奈 編劇、電影導演 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）、《鮪魚女孩》（TUNAガール）

專業人士一致推薦

　　‧「深入的觀點，淺出的表達，讓說故事不再有距離。創作劇本本該如此有趣！」──安邦│電影《生生》編導、臺灣藝術大學電影系老師

　　‧李達義│資深影評人、影視編劇

　　‧「創作是專業，如何幫助創作者寫出好作品是另一種專業。這本書是30多年教學經驗的分享，是30多年來無數煩惱者的解答。」──東默農│知名編劇講師
 

作者簡介

衣笠 竜屯（Kinugasa Ryuton‧監修）

　　1989年設立電影製作社團「神戶活動寫真俱樂部 港館」，30多年來指導許多初次拍片的學生及社會人士入門，培育出無數的電影創作者。

　　16歲起開始創作電影，同時身兼影展的選片人，並且參與遊戲機的開發企劃。電影代表作：《肉桂最初的魔法》（シナモンの最初の魔法）。

　　‧2012年～2013年 社會人士進修班電影製作講座「星期天當電影導演」講師
　　‧演藝經紀公司 Project．Koa 講師
　　‧《第一次拍電影就上手》監修（原點出版）

　　導演作品：
　　‧2009 明石CATV短片《草之時、風之場所》（草の時、風の場所）
　　‧2015 《肉桂最初的魔法》（シナモンの最初の魔法）
　　‧2015 短片《第六感》小型戲院限定上映
　　‧2015 《夜店騎士～安詳的子彈》（クラブのジャック~やすらぎの銃弾）戲院上映
　　・2021 《神戶～都市低語的夢》（神戸~都市が囁く夢〜，收錄元町電影院10週年紀念短篇集電影《今天要去電影院嗎？》［きょう、映画館に行かない？］）

片岡 Reiko（Kataoka Reiko‧企劃、插畫、設計、編輯）

　　電影導演、演員、創作者、占卜師、版畫家。京都市立藝術大學畢業後，曾任職於廣告代理行銷公司，並前往英國留學，從事書籍寫作與編輯。近年，投身於綜合藝術的電影製作業，擔任導演一職。電影代表作為《玩偶之家》（人形の家）。

　　著作（節選自Mates出版社）：
　　‧《我想去加拿大！》（カナダへ行きたい！）
　　‧《我想去英國！》（イギリスへ行きたい！）
　　‧《插畫導覽書　京都優雅散步》（イラストガイドブック京都はんなり散歩）
　　‧《土耳其插畫導覽書　遊歷古蹟與文明的十字路口之旅》トルコイラストガイドブック世界遺産と文明の十字路を巡る旅）
　　‧《少女倫敦行　可愛雜貨、咖啡廳、甜點之旅》（乙女のロンドンかわいい雑貨、カフェ、スイーツをめぐる旅）
　　‧《北海道體驗農場完全剖析導覽》（北海道体験ファームまるわかりガイド）
　　‧《招來幸福的塔羅牌塗色本　神秘與療癒的藝術》（幸せに導くタロットぬり絵　神秘と癒しのアートワーク）
　　‧《占卜人際關係的幸福塔羅牌　解決問題的心理諮商術》（『人間関係を占う癒しのタロット解決へ導くカウンセリング術）
　　‧《4大牌解塔羅解牌事典　認識78張牌的一切》（4大デッキで紐解くタロットリーディング事典78枚のカードのすべてがわかる）
　　・《京都　復古新潮的建築物巡禮》（京都　レトロモダン建物めぐり）

小橋 昭彥（Kobashi Akihiko‧編輯協力）

　　NPO法人情報社會生活研究所創立人。經營地方媒體等事蹟榮獲平成17年度總務大臣表揚。著有〈到這裡懂了嗎！？最新雜學大全〉（ここまでわかった!? 最新雑学の本，講談社+α文庫）。影像製作《丹波市創立10週年紀念影像～感謝　躍向未來～》（丹波市制10周年記念映像～ありがとう未来への飛躍～）。

譯者簡介

陳幼雯

　　台師大國文系、輔大跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業，現為自由筆譯工作者，譯書譯影也譯畫。心靈原鄉是鴨川、難波、溫羅汀和花蓮，分靈體存放在戲院和師大本部，譯有《在鏡頭前表演》（原點出版）等。歡迎來信合作：honyakujinsei@gmail.com
 

TAKE 34 劇本寫作的表達方法與地雷區

訣竅A 視線與劇本表現
我們都是從一個人的外顯表徵判斷他的心情，因此不要在劇本中向觀眾解釋角色的內心戲，而是要設計成肉眼可見的狀態。舉例而言，在《黑獄亡魂》（1949，英國）的最後一幕，女主角面無表情無視主角走了過去，觀眾會注意到她這樣做的心理因素，並心生感慨。

●眼神是電影語言的基礎
我們會根據角色注視的對象，腦補出他內心的想法，這是電影萌芽期被發現的原理「庫勒雪夫效應」（參考TAKE18）。別人對我講「你好」時，眼睛看著我還是別開眼睛，給我的印象也截然不同。在《小姐乾杯》（1949，日本），一個粗魯暴發戶青年，看到芭蕾舞的天鵝死亡後嚎啕大哭，隔壁座位的小姐錯愕地看著他，最後露出了微笑。這一幕完美呈現了她墜入愛河的瞬間（以及青年的為人），角色眼神方向的設計，至今依然是電影語言的基礎。

訣竅B 化繁為簡
A：「你去見他吧。」B：「我才不要！」→下一幕：公車行駛在山路上。→下一幕：B在公車內座位上眺望窗外的風景。觀眾這樣看下來，自動會腦補B最後被說服的劇情。知道結果就會知道過程，若能鋪陳一下開頭變化前的部分，這就是一段小故事了。

●寫起來很瑣碎時，先懷疑其必要性
寫起來很瑣碎的部分大多都是沒必要的內容，在寫一個「Xa→Xb」時，先找出這個場景中真正不可或缺的元素，這樣寫會輕鬆很多。

●相遇的戲碼大多可以省略
省略相遇戲碼的常用手法是轉而描寫他們的重逢，重逢戲碼會讓角色出場一次的CP值更高。《七武士》（1954，日本）的前半部也是如此，主軸若放在招募戰友上，就要設計出歡樂的重逢場景。重逢戲碼中的某些角色，則是在扮演描述主角過去的功能。

訣竅C 劇本寫作的地雷區
影像創作是以劇本為設計圖，導演、演員或剪輯師的靈感、即興或氣質則是作品的血與肉。編劇固然要設計細節，但仍然要留白給演員與主創團隊詮釋，不能把一切說死。編劇盡量不要指揮任何場面上的調度，從頭到尾專注在事件即可。

●劇本通常不寫什麼？
・分鏡：要以什麼影像或聲音呈現劇本文字是其他人的工作，編劇不會寫哪幾場戲要用什麼影像呈現。
・表演方式或內心戲：編劇只寫鏡頭會拍到的部分，亦即行為與對白，不寫內心活動，留下一些詮釋與表現的餘地。