本套書組合:《第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課》、《第一次寫劇本就上手:專家圖解從0開始,帶你認識業界現實,從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課》共二冊
●日本超好評的拍片教科書●
拍電影不難,只怕沒人教!
60+50個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事!
更有千金難買早知道的電影人經驗談
擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你,
只有還沒掌握到的訣竅,沒有寫不出的劇本,拍不出的電影!
《第一次拍電影就上手》——
從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課
導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製
企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行
整個劇組必讀的拍片聖經!
▌拍電影,不求人 ▌
微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你
▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書
這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!
① 前製這樣想,開拍GO!
‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助
‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事
‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好
‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間
‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇拍攝手段
‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電
②拍攝這樣做,才會順!
‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程
‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間
‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演
‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片
‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線
‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的
③後製這樣調,才精彩!
‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂
‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理
‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的
‧「無聲」也是一種音效
‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿
‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想
④發行這樣做,會成功!
‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談
‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾
‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳
‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間
▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本
作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。
‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用?
‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?
‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?
‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?
‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?
‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?
‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?
‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。
專業人士一致推薦
小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家
李亞梅│台北電影節總監
吳洛纓│金鐘編劇
林木材│台灣國際紀錄片影展策展人
東默農│知名編劇講師
陳奕凱│樂咖
張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
饒紫娟│台北電影委員會總監
專業好評推薦
用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。
──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長
如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。
──吳洛纓│金鐘編劇
總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。
──東默農│知名編劇講師
高度濃縮的一本影片製作課指南。
──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
《第一次寫劇本就上手》——
專家圖解從0開始,帶你認識業界現實,從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課
劇本是技術的結晶體
●成為得獎編劇之前,你首先得是位專業編劇●
發想|靈感|情緒|分析|工具 5大面向
從故事原理、戲劇結構、KJ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
帶你認識業界殘酷現實
告訴你千金難買早知道,電影人編劇經驗談
▌創作劇本,不求人,用圖解,就是快 ▌
你需要的不是創作天分,而是寫劇本的50個訣竅!
▌新手不怕,從0開始圖解該知道的大小事,帶你寫出心中故事
「拍電影很辛苦,但寫劇本只能單兵作業?!」、「寫不出劇本!該怎麼辦呢?」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本!」、「短片寫得出來,長片卻沒辦法……」
這世界早就以視覺影像為主流,有一個想說的故事,卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜,劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法,都有訣竅可尋。
市面上的劇本教學書,多半只著重寫作技巧介紹,缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後,讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手,劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧,帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事!!
▌認識業界的殘酷現實,讓人直呼終於等到這一本
作者過往培育過許多有編劇夢的創作者,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實:
‧寫了第一個場景之後,要如何接著寫?結局又應該長怎樣?
‧常見的劇本格式與編輯軟體?
‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷?
‧導演對於編劇的期望是什麼?
‧如何控制預算,寫出執行度高的劇本?
‧如何將完成的劇本進一步影視化?
‧如何報名編劇獎項?
‧得獎編劇與專業編劇的距離?
……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說創作過程中的所有實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。
▌從故事原理、戲劇結構、KJ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
①發想故事的路徑:什麼是故事?沒有變化就沒有故事
‧你的故事要寫給誰看?如何逃出故步自封的牢籠?
‧故事即「變化」,「誰發生了什麼事」=組成故事的最小單位?
‧故事走向要遊走在正負極兩端,夠曲折才能吊觀眾胃口?!
②劇本寫作基本概念:如何精準調度觀眾的情緒?
‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事?
‧與觀眾分享配角不知道的祕密,觀眾就會對主角產生代入感?
‧面對乏味的日常對白,使用「刪三行」原則去蕪存菁,更易讓觀眾理解?
‧觀眾的腦補能力超無敵?可以省略場次、動作、畫面、聲音,讓觀眾腦補嗎?
‧沒靈感就套用老梗套路,經典名場面也是這樣誕生的?
‧觀眾到底想看什麼?解放原始情感,將人性本惡加以包裝,更容易引起共鳴?
③專業劇本實務知識:進入專業編劇的領域
‧當有人說「看不懂」,不必多費唇舌解釋,使用「減法」吧!
‧一頁劇本大概是片長幾分鐘?
‧如何在畫面上設計角色內心戲?
‧劇本通常不寫什麼?要把什麼留給演員與主創團隊詮釋?
‧戲院觀影和家中追劇,適用不同的對白邏輯?
④如何精進練功:分析經典電影,寫出有水準的劇本
‧知名導演都是影癡?!練習分析名作,打開不同於觀眾的創作者之眼
‧宣傳文案嚴禁劇透,到底要寫到哪一段落?
‧電影不像小說、漫畫可以往回翻,不適合使用說明性對白?
‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本,和電影劇本哪裡不同?
⑤寫劇本神器:三種好用表格,不藏私大公開
‧用「劇情表」構思電影大致走向:拆解典型劇情組成,建構你的故事
‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構:將故事切割成小塊,劇本寫得更輕鬆
‧用「電影分析表」分析電影大致走向:兩小時電影的所有細節,一次掌握全貌