不務正業的博物館：窺見30件超有戲文物的祕辛【限量作者親簽版】

藝術史上的白色誤會！五彩繽紛的古希臘羅馬雕像
 
走進博物館，看到一尊尊古希臘羅馬時期的雕像，純白的大理石搭配流暢的線條，迷人又優雅，它們靜靜地佇立在展廳裡，散發著永恆而莊嚴的氣質。難道古希臘羅馬人早在千年前就知道「純白極簡風」了嗎？其實，這些雕像之所以看起來那麼潔白無瑕，大部分是因為……顏色掉啦！
 
這些看起來純白又夢幻的古希臘羅馬雕像，以前可是五顏六色的，當我們以為它們天生就是白色時，事實上這是一個藝術史上的「白色誤會」。
 
白色美學的誕生，從誤會開始
 
故事要從文藝復興時期說起，當時的歐洲藝術家與知識分子對於古希臘和古羅馬的藝術文化十分著迷，認為這些古文明的藝術代表了理性、秩序與美的巔峰。但是為什麼會出現這種想法呢？這就要提到當時的背景了。
 
首先，1453年拜占庭帝國滅亡後，大批的學者為了避難，帶著珍貴的古代手稿與文獻進入了西歐。這些知識資源的流入，讓歐洲人重新接觸到古希臘與古羅馬的思想與美學，激發了人們對古文明的濃厚興趣。此外，當時的富豪和權貴也扮演著重要的角色，他們為了彰顯自己的文化品味和社會地位，積極地支持對古代遺跡和雕像的挖掘與收藏工作。在這種風氣的推動下，許多埋藏在廢墟裡的古希臘羅馬雕像被陸續挖掘出來。
 
不過，由於這些古老的雕像被埋藏了數百年，甚至上千年，導致它們上面的顏料大多都因為自然風化或氧化而剝落，只剩下裸露的白色石材。不只如此，有些雕像上的古老顏料還因為出土後接觸到了空氣、濕氣、光照和溫度等環境變化，變得更加脆弱，甚至色澤不再，使得這些被發現的大理石雕像大多呈現白色。
 
另一方面，當覆蓋著塵土砂石的雕像被發現時，人們通常會清潔它，這個過程容易出現過度清潔的情形，導致脆弱的顏料層被清除。舉例來說，19和20世紀時的大英博物館修復師為了清潔古希臘帕德嫩神廟的石雕，就陸續使用了金屬刷和強酸等方法，造成殘存的顏料和部分的大理石表面被損壞，讓這些雕像看起來變得更加白皙。