Andrei Gavrilov/Greast Pianists of the 20th Century(31)

安德列．加夫里洛夫

　　1955年出生於俄羅斯莫斯科，由曾經師從涅高茲(Heinrich Neuhaus)的母親啟蒙學習鋼琴，六歲進入莫斯科音樂附屬中央音樂學校師從塔季揚娜．凱斯特納(Tatyana Kestner)，後來進入莫斯科音樂院跟隨列夫．瑙莫夫(Lev Naumov)學習，在瑙莫夫門下奠定了個人的演奏風格以及對音樂的理解方式。1974年在莫斯科柴科夫斯基大賽獲獎後，加夫里洛夫成為第一級的年輕鋼琴家新星，很快就成功的在薩爾茲堡音樂節上代替李希特演出。加夫里洛夫的國際演奏事業始於法國土倫音樂節以及赫爾辛基、倫敦、柏林與日本，由於反抗蘇聯政權，他把多半的演奏重心永在蘇聯以外的地區，1988年移居西方，後來取得德國國籍。定居在世界音樂重鎮後，加夫里洛夫的曲目更加廣泛，他的技巧精湛、準確而且自制。

　　音樂解碼大師

　　藝術常常需要實際上，是得利於兩股相抗力量間所造成的對比張力。這對於形容1955年9月21日年生於莫斯科的安德列．加夫里洛大的藝術來說是事實，同時也非常貼切。「音樂，」他在一次訪談中提到：「是最好的密碼，保存人類情感、心理與思想狀態最好的符碼。把這些密碼譯解成音符，讓人聽見作曲家封鎖在密碼裡的聲音是演奏者的任務。偉大的作曲家都是極端個人主義而且是知識份子。」根據這段陳述，加夫里洛夫同時強調成為鋼琴家時所遇到的兩點矛盾：情感與理智。加夫里洛夫首先最注重的是以藝術表達並靠近人的情感，毫無節制的表達出聲音，甚至到了過度的地步。他把自己視為甚至是藝術已到成熟的傑出鋼琴家也難以表達情感。這位柴可夫斯基大賽贏家第一次在西方造成旋風是1974年的薩爾茲堡音樂節上。當時他是代替患病的李希特演出，決心讓自己成為第一流的鋼琴菁英。這是他在祖國以外地區的第二場獨奏會，曲目是三首史卡拉第奏鳴曲、海頓第五十二號奏鳴曲以及柴可夫斯基F大調變奏曲作品19-6、史克里亞賓第四號鋼琴奏鳴曲、拉威爾《加斯巴之夜》中的〈史卡波〉以及巴拉基列夫《伊斯拉美》。他以驚人演奏而且毫無缺陷的技巧震驚了聽眾，演奏的曲目也是效果十足、絕對具有爆發性的作品，他讓作品具備應有的詩情而不流於濫情。最重要的是，這位年輕名家成功地讓巴拉基列夫《伊斯拉美》呈現出不可思議的動態以及節奏性。儘管加夫里洛夫把自己全心投入這些作品，儘管他彈奏的速度相常快，他的演奏卻從來不會失控，他詮釋的史克里亞賓第四號鋼琴奏鳴曲尤其特別符合邏輯與整體性。

　　對加夫里洛夫而言，不從既定觀點詮釋音樂也是非常重要的，但是詮釋音樂必須根植於知識。他接觸其他種類的藝術，包括在莫斯科大學學習建築、歷史、文學與醫學。這也是他總是強烈抗拒把自己與霍洛維茲(Vladimir Horowitz)相互比較的理由，因為兩人早期的鋼琴訓練方式相當接近。加夫里洛夫認為霍洛維茲看待音樂的視界太狹窄，理解不足而且品味偏狹。然而加夫里洛夫本人卻無法經常展現他所想要的智性。在史克里亞賓第四號鋼琴奏鳴曲裡，他為了表現出樂曲急迫的狂喜感而忽略慢板樂章的深度，有時候他的演出也會因此而缺乏重心與精密度。

　　1974年在薩爾茲堡音樂節上的獨奏會為加夫里洛夫在世界著名音樂廳演出機會打開一扇門，最重要的是，西方世界人士為這位來自俄羅斯的年輕鋼琴家喝采，很快地，他就被認為是李希特的傳人。就像他演奏音樂時盡情到甚至超過作品本身的態度，加夫里洛夫非常積極的到西方演出，兩個星期演奏十一場音樂會並不罕見。這時侯被他加入演出曲目的作品有舒伯特即興曲D.899(在加夫里洛夫手，這部作品顯得稍微有些蒼白)、蕭邦練習曲作品25以及拉赫曼尼諾夫D小調鋼琴協奏曲。他為普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》十首鋼琴曲刻畫出鮮明的輪廓與色彩，因所以聽起來的效果宛如置身在音樂劇院當中。普羅高菲夫第一號鋼琴協奏曲也在加夫里洛夫的演奏曲目當中，這裡當然能夠感受到加夫里洛夫有意把樂曲推往節奏與動能的邊緣上，遠遠超過任何一個版本，就像要進入鋼琴世界的無人境地，深刻地探索作品裡的抒情性、情感、怪異與興奮感。他自己體驗到這些感覺，也要聽眾感受到這種感覺。加夫里洛夫很早就被認為是位個性化音樂家，無論是那一種個性，這對一位藝術家來說都是成功的保證。他曾經說：「蘇聯有上百位好音樂家，而全球有上千位。但是其中大部份都沒有自己的特色。現在，擁有獨特風格是非常了不得的事。我全部的生命都為了這目標，因為我想站在這數千人之上。」雖然有時加夫里洛大會因為演出場次過多而顯得有些疲累，但是在西方的演出總能引起騷動，大家對他報以驚訝與欽佩。

　　加夫里洛在七、八０年代必須保持表面上的謹慎，但是這對他的內在並沒有影響。在當時的券聯體制下，抱負與現實仍有很大的分歧，因此當加夫里洛夫的演奏事業開始飛黃騰達的時候，蘇聯政府卻要他停下腳步。沒有任何理由，當局就是不允許他出國與柏林愛樂及卡拉揚合作，這表示加夫里洛夫的國際演奏事業就此要宣告結束。「卡拉揚與柏林愛樂白等了我一整天，」加夫里洛夫回憶：「他們認為我人已經在柏林，不知怎麼的卻不見蹤影。但事實上，我還在莫斯科，躺在床上，我實在不想回憶這段過去。」稍後在一次訪談中，加夫里洛夫自己提起前妻父母的詆毀以及可能因為拒絕和KGB合作而導致被禁止演出。在每星期與那些關心政治遠高於關心音樂的音樂家會面時，他們不斷暗示加夫里洛夫這一點。在這五年內，加夫里洛夫的藝術活動被侷限在鐵幕西側無法得到國際矚目的一小塊地方。甚至與他合作多年、位於倫敦的唱片公司必須到莫斯科錄製他演奏的拉赫曼尼諾夫。當加夫里洛夫在1984年首次被允許前往英國時，他與後來的妻子(1985年3月結婚)決定再也不回到蘇聯。

回到西方的舞台後，加夫里洛夫給大眾的印象是更老成穩重而且是位智慧型音樂家。在蘇聯各地演出的這五年來，他變得更成熟，也為每場演奏練了不少新曲目。這意謂著加夫里洛夫為自己建立的曲目庫能在現在眼前的音樂活動中出現。由於早年的成功，加夫里洛夫得以在西半球展開演奏事業，他把音樂會與錄音室裡的曲目焦點放在蕭邦，公開宣佈他要讓蕭邦的音樂從讓人反胃的「甜美」中跳脫出來，展現它強壯、富有男子氣概的一面，並在蕭邦敘事曲中快速展現各種不同的風格。他演奏的蕭套敘事曲與第三號鋼琴奏鳴曲讓大家大吃一驚，而加夫里洛夫的現場演出與錄音完全不一樣。如果加夫里洛夫音樂廳演奏的速度特別加快，讓音樂飛快進入狂亂的境界且加入獨特的重音，錄音則較為平緩溫和，特多是敘事曲。八０年代晚期，加夫里洛夫把曲目轉向德國浪漫派作曲家的作品，舒曼的作品經常在演出曲目中出現。彈奏舒曼精巧的〈蝴蝶〉時，加夫里洛夫加夫里洛夫的技巧把這首子膨脹成重量級的作品，成功描膾出這曲子在《狂歡節》裡的特色。

　　加夫理洛夫能充份發揮他燦爛的超技和音響控制天份時，最能展現音樂方面的說服力。晚近，他再度成為一位技巧派的大師，似乎不費勁就能馴服他對音樂張力的無止境追求。由於他強勢的音樂表現力，他明顯傾向詮釋大部頭的整部作品。對於人們指責他早期不擅演奏奏鳴曲，他可以拿他所演奏的海頓鋼琴奏鳴曲第52號降E大調來做反證。然而這個反證並未及於他詮釋貝多芬和莫札特奏鳴曲的成績，因為一直到從莫斯科流亡出棶，他都（有很好的理）一直未把這些包括在他的演奏曲目中。

【得獎榮譽】