Clara Haskil I/Greast Pianists of the 20th Century(43)

克拉拉‧哈絲姬兒

　　1895年出生於羅馬尼亞布加勒斯特，1960年在比利時布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開始學習鋼琴，九歲首次登台演出，1902年在維也納跟隨理查‧羅伯特學習小提琴。1905年，哈絲姬兒首次在巴黎公開演出並和佛瑞會面，1910年正式以職業鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、義大利與瑞士巡迴演出，後來因身體欠佳被迫停止演出四年。四年後，哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內樂。哈絲姬兒從1934年開始灌錄唱片，1941年在德國入侵前逃離法國，次年因腦瘤開刀治療，1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰後開始揚名世界樂壇，並與葛羅米歐合作錄製室內樂曲，1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認為是當時演奏莫札特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅緻而又有透明感，內涵細膩易感。

　　盛開的枯萎花朵

　　嬌弱的身軀與憂鬱的微笑，羅馬尼亞鋼琴家克拉拉‧哈絲姬兒一生始終為健康不佳所苦。雖然身體從小欠佳，但是外表文靜端莊的她卻能克服虛弱體質的困擾，讓音樂充滿源源不絕的神祕活力。哈絲姬兒的一生都不順利，健康一次又一次的受到損害，事業也是在不斷受誤解後才被肯定。甚至到了五十歲，哈絲姬兒才擁有屬於自己的鋼琴。

　　不過，這樣的命運卻讓哈絲姬兒在詮釋莫札特鋼琴協奏曲時，更能表現作品裡精練純淨的精神。一位無時無刻都活在死亡威脅的陰影下，徘徊在生死邊緣的音樂家，比別人更能體會莫札特創作這些作品時的心境。莫札特譜寫的是他內心真誠的聲音，不是膚淺無知的外表皮毛。二十、二十四號這兩首協奏曲是以小調寫成，悲劇性暗藏在音樂深處，旋律就像「含著眼淚，帶著微笑」般美麗，有時候又像天籟美聲與或是可怖的無底深淵，就像哈絲姬兒一生多變的寫照。她以絕佳的細膩音色變化來表現樂曲裡的悲嘆與哀傷〈不是哀嚎與發牢騷〉，以她敏捷的雙手彈出戲劇性，甚至高雅宏大、一點兒也不矯飾雕逐的樂句。雖然身體情況愈來愈糟，哈絲姬兒的音樂卻愈見力度。

　　哈絲姬兒的名字將永遠與莫札特連在一起。不過，如果說哈絲姬兒從二十世紀上半葉就有「莫札特專家」的地位是不妥當的。直到1960年代，莫札特的作品對愛樂者與音樂家而言，都還不全然是鋼琴的標準曲目。在早期的錄音的曲目裡，莫札特二十多首鋼琴協奏曲以第二十、二十四號這兩首最受青睞，而奏鳴曲、變奏曲與鋼琴小品的錄音只有一點點〈如：八與十一號鋼琴奏鳴曲、D小調幻想曲與動聽的C大調變奏曲〉。二次世界大戰結束後，薩爾茲堡音樂節的聽眾才有機會聆聽幾乎和「首演」沒什麼兩樣的莫札特鋼琴協奏曲，而這一切都感謝生意人的頭腦以及音樂學者、教師與薩爾茲堡音樂院合奏團創辦人，也就是著名的指揮貝爾納德，包加特納。包加特納發掘了莫札特早期交響曲、嬉遊曲、組曲、小夜曲與舞曲裡的活力與才氣，並在薩爾茲堡的音樂會裡演奏。也是經由包加特納一曲又一曲的推廣，群眾才會注意到莫札特這些鋼琴協奏曲，這些作品也才不至於被演奏者遺忘。

　　在與包加特納合作的莫札特協奏曲錄音裡，可以聽到哈絲姬兒是個有洞察力、全心奉獻給音樂的音樂家。她每天的職責、她的才能智慧與技巧都是為了發掘這個還不為人知的莫札特。在音樂生涯最後的十或十二年裡，哈絲姬兒的身體已經沒有辦法讓她完成協奏曲全集與兩首輪旋曲〈K.382和K.386〉的錄音。以現在的角度來看，可能有人會懷疑這是因為哈絲姬兒對錄製全集不感興趣的緣故。在她與保羅‧沙卻、包加特納、弗利克賽克與馬克維契合作的莫札特鋼琴協奏曲中，即使健康狀況對音樂不無影響，但是卻全然的呈現音樂內在精神。哈絲姬兒的詮釋不以奇巧取勝，能在不知不覺裡忠於作品並探觸到作品的深處，以聲音、和聲、作品結構及作曲家的意念來傳遞迷人的美感。當哈絲姬兒的琴聲在樂團導奏後出現時，她的音樂語言就像說話般的自然，直入她對莫札特音樂的理解與詮釋方法核心，隨著音樂的情感波動，讓人覺得似乎再也不可能有第二種詮釋方法。。

　　哈絲姬兒不是技巧掛帥、一成不變的音樂家。她了解人類的天性並用音樂把它表達出來；她那非凡的演奏技巧是為旋律與樂句找到最好的詮釋，聽眾只聽到渾然天成的音樂流動，而非匠氣的力度與技巧。她演奏顫音並不是只在短時間內重複的幾個音符，而是細微如心臟博動般的脈動。這些特色表面被寧靜與憂鬱的氣質覆蓋，在哈絲姬兒錄製的極少數史卡拉第奏鳴曲〈在飛利浦有三道，Westminster則有十一首〉裡都可以感受到。我之所以提到史卡拉第影響，雖然兩者創作手法並沒直接相似之處，因此比較兩者間聯通點，重點在體會哈絲姬兒如何處理史卡拉第這樣小規模的鋼琴曲，然後以相同內涵處理規模較大的莫札特協奏曲，並從這些作品中發掘靈感。在簡樸的情感起伏中，哈絲姬兒加入個人化的素穆氣息。潛藏在這些表面特色下的是纖細的憂鬱，也只有承自上帝的驚人天賦，才能具有精確處理這些要素的能力。

　　現在再欣賞哈絲姬兒的莫札特第二十七號鋼琴協奏曲時，上述這些說法一一都會在腦海裡出現。在第一樂章裡，哈絲姬兒不只是以獨奏的身份加入音樂。她把主題帶入神秘的境地，音樂裡無窮的循環力量也感染了演奏者。哈絲姬兒不讓音樂裡有炫人的驚嘆號，不讓音樂出現浮躁衝動的感覺，她的詮釋並不是依照樂曲原有的感覺而來。透過完美的分句與音色的細微變化，哈絲姬兒讓莫札特的音樂經過自己氣質與表現方法的消化吸收。這種作法會讓人產生一切都是自然天成的感覺。

　　除了哈絲姬兒詮釋的莫札特，本輯收選的錄音同時也是鋼琴家與指揮家水乳交融的合作記錄。指揮欣賞哈絲姬兒的才華，尊重她體能上的缺陷，因此哈絲姬兒可以完全倚賴指揮對她的尊重與配合，即使在馬克維契與弗利克賽的指揮下，兩首以小調的協奏曲的樂團部份並沒有完全做到柔軟的可塑性與表現力。

　　這是多麼令人欽佩甚至不可思議，哈絲姬兒與馬克維契的藝術竟然如此契合，在生命已經接近終點的時候，哈絲姬兒還能詮釋出如此真誠的二十與二十四號鋼琴協奏曲。這位已經瀕臨死亡邊緣的鋼琴家使出她全部的力量，描繪出這部作品的黑暗與光明面，就像她已經看到自己無法避免的結局。如同一朵盛開的枯萎花朵，這些錄音是錄音史上最優秀的產品之一，是對一位音樂家的永恆紀念。

【得獎榮譽】