Philippe Jaroussky/Jerome Ducros/Renaud Capu?on/Gautier Capu?on/Emmanuel Pahud / Opium - M?lodies Fran?aises

　　對很多熟悉雅洛斯基歌聲的愛樂者，看到這張專輯的曲目、甚至聽到他的演唱時，一定會感到驚訝，即使是熟悉這些曲目的愛樂者，也同樣會感到不可思議。因為這些歌曲，十九世紀中葉以後到二十世紀初的浪漫派法國作曲家的作品，一向是由男中音、女高音或次女高音演唱的領域，假聲男高音唱起來，不會顯得憋腳或格格不入嗎？而且，假聲男高音不是都只唱巴洛克以前的曲目嗎？其實，此舉以往也不是沒有人嘗試過，在雅洛斯基之前，David Daniels和Derek Lee Regin都在他們的專輯中或多或少唱過法文藝術歌曲，畢竟這套歌曲擁有著只要有細膩靈魂的人，都無法抗拒的魅力：這些作曲家們對於法語詩韻味的掌握、以及在短短三、五分鐘裡，捕捉到運用鋼琴和歌聲、乃至無聲所呈現出來的意境，以及其神妙的旋律與氣氛，都不是其他語言的藝術歌曲所能取代的；但卻沒有其他假聲男高音全面性地探索這套藝術歌曲，除了因為他們多不是法國人外，也因為他們的聲音的延展與可塑不像雅洛斯基這麼高。雅洛斯基是當今樂壇中非常罕見的假聲男高音，聲音分類屬於假聲男高音中的女高音，許多以前因缺少閹人歌唱家而停演200多年的歌劇劇碼都得以重新演出。雅洛斯基從18歲開始學假聲男高音演唱時，就已經很清楚，這世上沒有幾首真正屬於假聲男高音的作品。這個領域在歷史上一直受到輕忽，巴洛克歌劇其實也是寫給閹人歌唱家而不是假聲男高音，一直到近半世紀假聲男高音受到重視後，才有像布瑞頓等作曲家真正以假聲男高音的音色特質為考量，為他們量身訂作歌曲。因此從那時起，雅洛斯基就和老師Nicole Fllien一起探索各時代的歌曲，希望整理出一套適合他聲音特質演唱的作品，而這張專輯中的24首歌曲，就是他這十多年來的心血累積。但即使如此，雅洛斯基還是遲遲不願意輕易在公開場合演唱，是因為這幾年小提琴家卡普松在法國「Bel-Air」音樂節中一再邀請雅洛斯基合作這套曲目，才讓他終於從觀眾的肯定中找到投射這道曲目的方式和途徑。為此雅洛斯基也特別針對自己的法語發音予以調整，刻意採用現代法語發音來唱這些歌詞，而避免傳統音樂院所使用的舊式法語發聲，希望能藉此更拉近聽眾對這些歌曲的理解。這張專輯中，雅洛斯基演唱了許多即使在一般法語藝術歌曲獨唱會都很難得一見的歌曲。像專輯輯名取自聖桑的藝術歌曲「鴉片之夢」就是一首已為今人遺忘的曲調，此曲中運用鋼琴超技的運用描摩吸食鴉片後的翻騰意識，更是讓人大開眼界。而且為了呈現出完美的演出，雅洛斯基還請到三位樂壇上與他同輩的法國頂尖樂手：卡普松兄弟和長笛家帕胡德，在片中為他跨刀演奏多曲，希望能因此呈現出音色更多變、更豐富的一張專輯。

【得獎榮譽】