鄭興琦 / 極光

鄭興琦kiki 首張個人專輯《極光》
90後極光女孩_鄭興琦_
真我 真音樂 真敢show
看你敢不敢 用極光迎接新聲代
年輕，可以叛逆，還要尋找。
不停追尋極光，挑戰自己。
SUPER LIVE GIRL 超感新女聲
所有光的源頭 是自我和夢想
90後音樂新Icon 追音樂的極光

•極光 極光，出現于星球的高磁緯地區上空，是一種絢麗多彩的發光現象。極光是由於太陽帶電粒子流進入地球磁場，在地球南北兩極附近地區的高空，夜間出現的燦爛美麗的光輝。正如鄭興琦，在追尋夢想光芒的極限道路上一路前行，只為那一次絢爛閃耀。從2014年獲得中國夢之聲第二屆總決賽冠軍開始，有過多次演唱經歷的kiki，一路唱來都是別人的歌。對她而言有自己的作品才算得上是歌手。這張《極光》是她等候2年的光芒結晶。也是一次新的音樂追光之旅的開始。
•鄭興琦回來了如果你已經不記得鄭興琦曾有過的榮耀與光環，也好，畢竟從2014年閃耀中國夢之聲已經時隔多年。在這個快速流動的時代，無數人被托起被遺忘，慶倖的是，聯手太合音樂集團借著這張《極光》鄭興琦還是回來了。她還是那樣獨立有個性、有音樂taste，有夢想，敢愛敢恨的90後女生，喜歡嘗試新的東西，雙子座個性鮮明。一如她曾在歌唱比賽時的鋒芒不可擋。就像是一個平凡的小女生，一躍成為樂壇的一道新光芒；又像是，從曾經的歌唱比賽選手，衝破專業的門檻，成長為一名發片歌手的身份變道。總而言之，讓我們聽見一耳朵《極光》的鄭興琦, 爆發力的聲音 , 也為樂壇帶來驚喜的音樂新icon。
•音樂Icon《極光》專輯由樂壇老炮兒畢曉世老師操刀製作，也同時邀請了不同地區很多年輕的新生代音樂創作人和製作人，吉他等樂手更是採用張學友御用團隊。共同打造出年輕人的聲音。在當今大量使用虛擬器樂、用電子音牆編曲的環境中，專輯更多的歌曲堅持選擇使用真聲樂器，Drum、Bass的使用，呈現出的音樂力度感，呼應出鄭興琦帶有衝擊力的聲音，像是相互之間不斷在打氣、在激勵、在比拼，呈現SUPER LIVE GIRL超感新女聲的力量。在視覺上，無論是臺灣教父級MV導演賴偉康，還是眾多新銳造型師攝影師等團隊的加入，在聲音之外，讓鄭興琦既未來又個性的造型包裝全面魅力再升級，讓畫面感、聽覺，甚至連帶著觸感、嗅覺等一切感官體驗都其帶動。專輯《極光》在情感色彩上，也顯得多層次立體展現，也令人聽到、看到了她身上的Icon符號，那種獨立有性格、倔強又清醒的符號，清清楚楚刻畫在她的音樂裡，還有她的人物形象上。成就出一個音樂人的Icon全面性。
•Super Live Band Girl專輯音樂選曲既有體現鄭興琦演唱特色和態度的個性歌，也有貼近市場的商業情歌。每首歌的主題也都以現場演出風格為製作導向。結合多樣曲風，演唱等呈現方式全方位臨場感。凸顯鄭興琦真LIVE BAND現場的實力且簡單直接的唱功。讓kiki在體現演唱實力的同時有發揮自己的空間，力圖從聲音上，重塑了鄭興琦不同於三年前的音樂形象。鄭興琦帶著“初生牛犢”之勁，把尚存的夢想，用《極光》唱了出來，聲量的氣場強大，每一次情緒的高漲，每一個副歌處的極限高音，如每一道極光的衝破感，噴薄而出。就如極光的那句歌詞“借我一道陽光對抗，融化了悲傷就能破繭變成翅膀”，鄭興琦終會隨著那一點點的光亮，隨著時間與空間衝破天際，最終發光發熱。

【歌曲簡介】
1.極光  作詞：張暢 作曲：苗小青
90後極光女孩_鄭興琦_真我 真音樂 真敢show 
看你敢不敢 用極光迎接新聲代  年輕，可以叛逆，還要尋找。不停追尋極光，挑戰自己。
生活需要新鮮，音樂更需要新聲！你不一定聽過她，但“能唱”是對她的動詞+形容詞。小小的身體卻爆發力十足！關於音樂--kiki鄭興琦這一次完爆出自己的能量！英雄神魔怪獸，此時此刻，跟著kiki鄭興琦到真我真音樂真敢show的音樂世界裡。
2014年獲得中國夢之聲第二屆總決賽冠軍，有過多次演唱經歷的kiki，但一路唱來都是別人的歌。對她而言有自己的作品才算得上是歌手。這首《極光》是她等待2年，挑戰自己的第1首歌。
黑夜等待著光，掙脫只要點燃閃亮…極光難尋，追極光的人，一定親自去尋光的源頭，在追逐中感受它變幻的震撼。極限追光也是一種態度。對kiki而言，只有敢不敢，才是真正的挑戰。尋找極光 來自天堂的搖滾樂。敢跟天后A-mei搶歌的新人。這是來自天堂的搖滾樂，時而純淨，時而澎湃，有著迷幻，魔幻，撞擊，墜落，黑白，速度感的直接力道！這是屬於kiki 獨一無二的《極光》。
黑夜等待著光 掙脫只要點燃閃亮…借我一道陽光對抗 融化了悲傷就能破繭 變成 翅膀。借一道陽光，需要被釋放，在燃燒的傷，安靜的綻放。黑夜等待著光，夢的真相解釋荒唐。這首相當有力度的《極光》，由張暢作詞，苗小青作曲，由樂壇製作老炮畢曉世老師操刀。
當小魔女遇上製作老炮兒，形成跨越音樂世代的對話，讓這首《極光》充滿著降龍十八掌的光束力道，輾轉衝撞出屬於90後新聲代的耀眼火花！
《極光》這首歌編曲以live band形式編配的，製作人畢曉世老師特地到馬來西亞，邀請到張學友御用鼓手Arthur Kam，陶喆合作的貝斯手 Andy Peterson 加入歌曲真實樂器部分的錄製。這首從天后張惠妹搶來的新歌，十分考驗歌手現場駕馭功力。尤其交替迴圈的低聲部旋律引入，多聲部人聲的疊加，神聖感顯現。主歌到副歌之間，沒有銜接是最難處理的部分，音域跨度寬廣又增加了演唱的難度。聽覺上魔幻，如一道極光幻化成不同形狀。在配唱的環節kiki嘗試許多未挑戰過的唱法詮釋，製作人畢老師給予她一次一次的耐心。從每一次的配唱變化中企圖找到更多聲音的可能性，仿佛尋找光, 追求光，最後以原key唱到高音E度來完美呈現《極光》不同的“聲活”態度。百練成金的《極光》，也成為專輯中唯一重錄的歌。
《極光》作為專輯首支曝光歌曲，kiki除了挑戰自己，也希望讓聽眾可以感覺到耳目一新的《極光》力量！
2. 你還好著嗎  作詞：苗小青作曲：苗小青
鄭興琦情感“斷舍離”系中“舍”情歌——捨棄多餘的糾纏。編曲一波一波地遞進中，鄭興琦用層次豐富的詮釋剖析，對感情的不舍和對彼此未來的期待。
3. 輕傷  作詞：焦東 作曲：Gabriel Eskilsson/Mikael Olander/Miranda Idberg  
SUPER LIVE GIRL 超感新女聲  即使受傷也要狠狠愛過
鄭興琦情感“斷舍離”系中“斷”情歌——斷絕不必要的傷害  “當一切無關痛癢，我們都安然無恙”
 愛時的濃烈和欣喜，仿佛一種深陷，仿佛你是唯一世界的沉溺，但當離時崩塌之際，再沒有什麼不可以坍塌，再沒有歌聲剩下。撕裂的感覺暴風驟雨，表情卻又只能風平浪靜。從古至今，我們都瞭解，愛情的規則從沒有公不公平，也許認不認命才是最後的答案。愛越深，了斷時，換一句不過輕傷。所以就讓轉身灑脫，讓背離飛翔，如果幸福就此虛妄，世間未必天黑地暗，只要心再去尋那一絲光亮。
《輕傷》是特別邀請瑞典作曲團隊創作的十足國際範的超感搖滾風。歌詞充滿了畫面感與劇情，描述了一種受傷後勇敢而決絕的態度。唱腔裡充滿節奏和爆發力的氣勢，也反映出鄭興琦本人的感情態度，不拖泥帶水，不愛就斷。 
4. 像鯨魚游向大海  作詞：唐恬  作曲：張傑
鄭興琦情感“斷舍離”系中“離”情歌——脫離對愛人的執著。離開的愛人
像游向大海的鯨魚，不可追，就放手。放下對一份感情的執著，其實就是對自己的祝福。
5. 時光之城  作詞：孔祥宇  作曲：李方睿
清新簡單的作品。好的愛情，就仿佛是命運之河裡的註定。輕鬆愜意無負擔地享受兩人世界。鄭興琦遊刃有餘地用鬆弛的嗓音和演唱方式，傳達了這種甜美和美好。
6. 看你敢不敢  作詞：代岳東 作曲：Peter Hägerås/Mats Frisell/Jakob Stadell
瑞典團隊細心打造的另一首含有舞曲元素的Band song。歌詞傳達出年輕人敢愛  敢當的新世代愛情觀，特調最受年輕人歡迎的編曲風格，就像是躺在沙灘上喝著的mojito。
7. Loving You  作詞：賈星旭 林怡鳳  作曲：Ryan.B
愛著一個人的時候，人自己多是傻的。明知不可愛，而愛之，正是愛情的可貴和經歷愛情的意義。流暢如風的旋律，包裹著鄭興琦的聲音，吹散了愛的眼淚和迷茫。
8. 我執著  作詞：于剛  作曲：於剛
來自合音量創作的冠軍作品。激昂的宣言式搖滾。態度鮮明，主張堅定。是對夢想的宣誓，也是追尋之路上，對自己的喊話。
9. 毀滅馬戲團  作詞：溫停雲  作曲：羅雪兒
神秘奇幻的曲風，腦洞大開的異想世界，與現實生活中的情景一一對應。世界是個大馬戲團，人們都有自己的生存方式。也許毀滅舊模式是出路，也許只是另一出的自我催眠。鄭興琦用一個一個超現實場景，思考人生和生活的本質。
10. 難過誰沒有過  作詞：耀程  作曲：黃雨勳
周杰倫御用班底黃雨勳老師，為鄭興琦奪身定做的現代派LIVE情歌。旋律起伏完美貼合鄭興琦的聲線，歌詞提出“用真心看透最赤裸的我”的主張。

Who can say “No” 安靜到叛逆  黑夜到白天  勇敢追音樂的極光 
90後個性女聲鄭興琦表現“不怯場”首度連袂MV教父賴偉康 
真我超帶感 live girl 《極光》MV 無畏無懼  鋒芒不可擋
 
黑暗的空間，隱隱約約的光線反射著夢想的色澤，命運的漩渦讓誰無處躲藏。那些經歷過的沉痛，怎會一直在低谷徘徊。抬起頭，感受到那一道光，射進你所有的靈魂角落。從光源的來處，伸出手就能將夢想捧在手上。音樂響起，鄭興琦宛如追光的女孩, 初生之犢無畏無懼, 追求夢想。

鄭興琦《極光》突破了常規MV的陳舊畫風，而是利用各種光的氣氛氣勢來展示音樂的美，讓人目眩神迷，看了開頭就想追到結尾。此次音樂影像由華語MV教父比賴偉康導演拍攝，濃郁酷炫的視覺風格和戲劇性張力美學引人注目，藉由光的變化及投射移動 , 呈現夢想之路的戰鬥力!不僅把歌曲本身的靈魂喚出，MV現場彷佛是演唱會,玩轉各種場景，金屬椅上的霓虹，透光吧台的神奇，鏡球圓框的四射，藍綠LED光圈的跳躍。還有表現-真我本色的百齡墵相挺MV , 一路隨光芒的腳步反復追尋真我的夢想, 讓人大呼過癮!而鄭興琦精彩的表演以及和BAND的嫺熟互動更是給MV徒添了一份獨一無二的真我色彩。完全看不出來是首度與大導演合作，魅力不怯場，藝人自如的狀態也讓導演在拍攝間隙頻頻點頭，歎起是內地難得一見的新時代歌手。