張璿 / 即興貳拾壹 (CD)

《即興貳拾壹》專輯概念
音樂即興是跨界與多元文化融合交流最直接的方式。即興演奏家同時為作曲者，透過當下的創作威受，音樂得以在現場呈現出演奏者的語藝、時代背景、以及文化經驗。《即興貳捨壹》專輯中，音樂家們酚合了盟富的樂器與音樂風格，包括鼻笛、葫蘆絲、笛、 簫、口簧琴、琵琶丶二胡丶箏、馬頭 琴、呼麥丶烏德琴、大鍵琴、崑曲。實為全新的音樂體驗。

專輯中邀請了來自不同音樂領域的即興音樂家。國樂音樂家——林小楓，蘇筠涵、王瀅絜、王媛平以中華傳統音樂與各地民族音樂中不同風昧的旋律丶節奏元素，輔以樂器獨有的演奏與加花手法，這些音樂元素與臺灣原住名樂器——鼻笛以及巴洛克的大鍵琴在音色產生了奇妙的共鳴。加上京崑旦角兆欣帶來的崑曲元素、馬頭琴演奏家黃煜程呈現的蒙古音樂特色，以及烏德琴演奏家阿樂蹦 貴妃展現的中東風味，如此多樣元素的音樂融合，豐富了即興藝術品昧。

另外，《即興貳拾壹》現場演出時，聽眾專注且興奮的氣氛與音樂家的即興演奏交織產生的火花，由錄音老師陳雨農記錄下來，使得此專輯能匯集14首兼具臺灣二十一世紀傳統與當代特色的即興方式和多元的音樂融合風格，為聽覺帶來了豐富的饗宴。此專輯特別感謝這些在國際音樂舞台活躍的台灣音樂家們的參與與投入，以及鄭星慧老師獨具匠心的專輯裝幀和紙雕設計，更使作品呈現藝術的豐富性與多元性。邀請各界藝術喜好者一起欣賞。
 
《即興貳拾壹》音樂即興風格
音樂即興是生活，反應著人類的歷史活動、教育走向與文化發展。《即興貳拾壹》的音樂總監與製作人——張璿，其即興理論以巴洛克時期數字低音(figured bass practice) 與十八世紀古典時期曲式中的華彩奏 (cadenza) 為理論基礎，融合演奏風格、即興、作曲，以藝術性為核心，以展演實踐並發展音樂融合的研究議題。此張專輯融合臺灣的音樂文化和音樂傳統，以尊重樂器傳統的態度，透過各具特色的樂器音色、音樂修辭、和當代音樂家技法，經由音樂家們相互溝通、交流、理解而呈現。並由「國樂、民族音樂、與巴洛克音樂」的融合，破解音樂即興奧秘。專輯收錄張璿在即興音樂的研究中，十種可能單獨出現，或者以交錯的方式重組相融出現的即興方式，包括「裝飾即興」、 「變奏即興」、「改編即興」、「風格即興」、「動機即興」、「敘事即興」、「編排即興」、「意境式即興」、「自由即興」、以及「當代即興」。
 
 
關於《即興貳拾壹樂團Ensemble Cadenza 21’》
笛樂演奏家林小楓與製作人張璿自2019年起開始合作，共同探索嘗試鼻笛與大鍵琴之間的共鳴。以兩者樂器間高貴的傳統基礎，與音色、泛音、和低音共同營造的氛圍運用於音樂即興。鼻笛能運用氣震音與腹震音裝飾交錯的聲音拍頻，使音色在泛音方面發揮最大的表現力；然而，大鍵琴卻無法產生顫音或展現滑動泛音，也無法運用泛音列的複調旋律。儘管兩種樂器的特性不同：但兩人發現可以通過聆聽拍頻波來切斷或延續鼻笛的聲音波型，使鼻笛的溫醇與大鍵琴的清亮音色充分發揮，在音樂語言與音色上相互彰顯特色。這種大鍵琴與臺灣多元的民族樂器—包括與鼻笛的合作相關議題已在2019年國家圖書館漢學研究中心講座得到探討，並將於2023年《臺灣音樂研究》期刊第32期中做進一步討論。
國樂演奏家王媛平和張璿，在作曲家陸橒老師的安排下，於2019年時與臺南藝術大學國樂音樂家們進行即興音樂討論。並錄製了即興專輯《Project Cadenzas》於2020年美國各大音樂平台發布。此專輯於2021年獲得美國The Puffin Foundation的贊助，並於美國印第安納大學全球音樂學會議中獲得熱烈迴響。於此同時，琵琶演奏家蘇筠涵老師所研究的傳統加花與即興手法，與張璿專研的「歷史時代風格演奏」（Historically Informed Performance），在相互討論下發現許多相同、相似、與交錯溝通的相異點。

自2020年起，《即興貳拾壹》主要成員在各種音樂場合與講座中不斷地切磋，並邀請在國際音樂即興舞台上享負盛名的二胡演奏家王瀅絜、導演與京崑旦角兆欣、馬頭琴與呼麥演奏家黃煜程、以及在臺灣深耕的法國烏德琴演奏家阿樂蹦．貴妃，一同共襄盛舉，紀錄臺灣當代多元的即興音樂，以及在音樂即興時與聽眾現場反應所交互產生的火花。值得一提的是，民族樂器與傳統樂器的特性，在於音色和聽覺美感。如何在不被空間環境的噪音干擾下，找到現場最佳的聲音位置，以聲音記錄下樂器融合的音色與現場聽眾的氛圍，著實是不容易的挑戰。《即興貳拾壹》持續與錄音老師陳雨農研究嘗試即興現場錄音，並堅持於後製時保留樂器傳統的音色美感。陳雨農老師是即興樂團音樂創作中不可或缺的重要成員。