從素描走向設計

素描的目的是什麼?素描教學在設計藝術教育中起着怎樣的作用?這是我們在序論中所要闡述的問題。

素描是隨着人類社會和藝術的發展，從人類整體的造型活動中確定出來而成為具有特定含義和功能的一個范疇。它最初專指繪畫素材和草圖，具有「預演」性質的那部分藝術活動。當代藝術創造活動的迅疾拓展和演變，使得素描的材料和形式益趨豐富，人們對素描的認識益趨深化。如果僅以素描材料和形式的外在特征來認識素描，將無法指導我們辨識今天浩渺繁復的藝術現象。

那麼素描到底是什麼?

素描是造型的基礎，在造型活動中起着重要的作用，初學者通過素描的「用單色畫畫」的形式和過程獲得對自然形態的明確、強烈的體驗，並協調觀察(眼)與表現(手)的一致性，從而形成對造型要素的初步認識。素描又可以是一種藝術形式。人們借此形式組成畫面，寄托情感，表達思想，因此，素描的藝術形式具有獨立、鮮明的審美性質。

這些解釋概括了素描的功能，使我們從素描的目的、意義的角度上把握到它的一些實質。但是，素描這一「基礎」在參與藝術創造活動中到底起着怎樣的作用?從整個造型活動的宏觀角度着眼，上述解釋易於將素描的作川界定在「實用」的范疇中。所謂的「實用」，即是指這些解釋較多地強調廠素描的「畫面」的性質，強調素描對於繪畫的顯性的作用，從而使初學者容易忽視素描的觀察和認識上的意義。因此，上述對於素描性質的解釋不能不說是一種浮面的概括，問題在於就整個造型活動而言，尤其在設計藝術的領域中，很多藝術品的創造都不是平面性的，而是實物的、環境的、流動的，素描為這些藝術創造提供的更多是隱性的作用，是關於形體和空間認識、表現的基本素質，是個人對於視覺信息反應的處理的基本方式。

德加說：「素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。」可見，素描代表着藝術家對造型的觀察、對造型的思考、對視覺信息的反應和處理的方式。所謂「觀察」，其實質是一種思考的方式，是對自然物象的數率、構造，機能、明暗等造型現象的一種特殊的認識方式。特定的素描教學正是在特定觀察形式的傳授和培養的過程中以特定的對待自然的態度、特定的造型思維方式影響着學生。特定的素描樣式也正是以特定的觀察、特定的造型思考導向不同的造型活動。這些都要求我們從視覺思維性質的角度去認識素描。