動畫概論

自序
第一部分　動畫理論
　第一章 動畫的起源
　　第一節 動畫的產生
　　第二節 雷諾的貢獻
　　第三節 逐格拍攝技術和勃萊克頓
　　第四節 動畫電影的發明者科爾
　　第五節 動畫之父雷諾
　第二章 動畫的特點
　　第一節 「兩極分化」的動畫片
　　第二節 走向寫實的動畫片
　　第三節 動畫片的分類
　　第四節 動畫的特點
　第三章 動畫的定義
　　第一節 動畫的定義
　　第二節 動畫新概念及其批判
第二部分 動畫同其他藝術的關系
　第四章 動畫與電影
　　第一節 鏡頭與動畫
　　第二節 光效與動畫
　　第三節 表演與動畫
　第五章 動畫與美術
　　第一節 單線平塗的美學
　　第二節 單線平塗的由來
　　第三節 主要來自民間的美術形式
　　第四節 動畫藝術短片中的美術風格和樣式
　第六章 動畫與文學
　　第一節 題材的選擇
　　第二節 題材的借鑒
　　第三節 人物的單純化和轉變
　　第四節 大團圓結構
　第七章 動畫與音樂
　　第一節 背景音樂
　　第二節 「前景」音樂
第三部分 歐美動畫
　第八章 美國主流動畫片
　　第一節 關於「主流」的概念
　　第二節 美國主流動畫片的對象
　　第三節 美國主流動畫片的表現形式
　　第四節 美國主流動畫片的結構
　　第五節 美國主流動畫片的主題
　第九章 歐洲主流動畫片
　　第一節 歐洲主流動畫片的特征
　　第二節 同美國主流動畫片的區別
　　第三節 系列片之外的其他主流動畫片
　第十章 西方非主流動畫片
　　第一節 什麼是非主流動畫片
　　第二節 非主流動畫片同主流動畫片的比較
第四部分 亞洲動畫
　第十一章 日本動畫片
　　第一節 日本動畫之特點
　　第二節 日本動畫大師
　第十二章 中國動畫片
　　第一節 動畫片
　　第二節 剪紙片
　　第三節 木偶片
第五部分 動畫藝術短片
　第十三章 哲理藝術短片
　　第一節 物極必反
　　第二節 主觀主義和機械主義
　　第三節 無法溝通
　　第四節 宿命論
　　第五節 迷惘和困惑
　第十四章 倫理藝術短片
　　第一節 利己主義批判
　　第二節 人際新關系
　　第三節 古代倫理新詮釋
　　第四節 人和自然
　第十五章 抒情藝術短片
　　第一節 懷舊
　　第二節 別離
　　第三節 愛情
　　第四節 恐懼
　　第五節 史詩
　第十六章 藝術短片在形式上的探索
　　第一節 抽象化
　　第二節 攝影和調度上的探索
　　第三節 材質的利用
　　第四節 可見的變化
　　第五節 不同形式的綜合
附錄
　動畫片制作（作者：胡兆洪）
　　第一節 繪畫動畫制作
　　第二節 偶動畫制作
　 第三節 剪紙動畫制作
參考書目

2000年我從國外回國，到同濟大學工作。按照規定，新教師要求先上選修課，然后才能給專業的本科生上課。在我不知道該給那些專業完全不同的學生們講些什麼的時候，我突然想到了動畫，盡管那時我已經離開上海美術電影制片廠十年之久。

看來這是一個情結，不能釋懷的終究不能釋懷，走得再遠也會回來。我曾經在上海美術電影制片廠工作過十年，在那十年中我似乎並沒有太過留戀動畫片，只是為了工作廝混其中，后來有機會出國便一走了之。但是烙在潛意識中的印象，還是會在最不經意之時浮現。在國外學習影視藝術的期間，曾選修過一門與動畫有關的課程。那位老教授是個好人，他讓我們幾個學生到他家里去上課——他家里簡直就是一個動畫博物館，電影早期那些只在書本上見過的玩意兒，諸如類似於「詭盤」的東西、類似於雷諾的畫帶，都能在他家里看到。他對我們所交的作業都很寬容，因此大家很容易拿到學分。我好像是用電腦做了一只會飛的豬，說來慚愧，所謂的「飛」，也就是撲騰了幾下翅膀。——那時，並沒有想到以后的工作會再次同動畫有染。

從2000年開始的動畫課程，以后幾乎每年都開，好像還很受學生的歡迎。2002年招收了動畫專業的本科生之后，開始給他們講授《動畫概論》這門課程，繼而又開設了《動畫剪輯》的課程。因為授課的關系，一直都在關注相關的教材，也陸續看到了幾本，但是都不能令人滿意，於是每有野心，想自己寫一本《動畫概論》。2005年，工作調到了華東師范大學，這門課也帶到了華師大的傳播學院。2006年初，在一次有關影視類教材編寫出版的會議上，上海大學影視藝術技術學院的金冠軍院長極力推薦這本書的出版，因此被納入了計划，遂有了現在的《動畫概論》。

這本《動畫概論》與之前已經出版的幾本《動畫概論》相比，其不同之處在於：

一、這本《動畫概論》參考了其他藝術門類概論的結構和寫法，如《電影藝術概論》、《戲劇概論》（日本）、《舞蹈概論》（美國）、《美術概論新編》等，努力使《動畫概論》成為其他各種藝術概論中的一種。這一思想是基於將動畫作為一門藝術來看待，而不是像之前的幾本《動畫概論》，均把動畫作為了技術與藝術的混合體。（詳見本書第三章。）

二、這本《動畫概論》從藝術理論的角度將動畫藝術與其他門類的藝術進行了對比和區分，討論了動畫和電影、動畫和美術、動畫和文學以及動畫和音樂的關系。這些工作是之前的幾本《動畫概論》沒有做，或干脆不屑於去做的。

三、這本《動畫概論》對於動畫歷史輪廓的描述，要較過去的《動畫概論》詳盡。有許多材料和研究成果還是國內首次公開發表。在動畫的分類、定性和時代划分上均有獨立的思考。——其實這也是迫於無奈，現行的資料不是不能令人滿意就是根本沒有。

四、除了必須涉及的某些技術問題之外，這本《動畫概論》基本上沒有涉及動畫制作的技術問題。而在其他的《動畫概論》中，均以相當篇幅討論諸如「運動規律」這一類動畫制作的技術問題。不討論技術問題並非標新立異，電影、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇等，自身都有相當復雜的技術問題，但在這些藝術門類的概論中一概不予討論，這里是「從眾」。

這本概論共分5個部分16章。其中部分章節的內容曾以單篇論文的方式發表過。

如果要將這本書的全部內容在一個學期內（36課時）講完可能時間較緊。在一般情況下，基本上是每一章講兩個課時，有關日本和中國動畫的兩章時間可能會加倍。因此，使用這本書作為教材的老師可根據手頭掌握的資料和課時的情況進行調整，可有選擇地講授某些重點，其他的部分可以讓學生閱讀。這本書的寫作顧及了閱讀的可能，文字並不艱深。

最后一個部分是附錄。這個部分主要介紹了動畫制作的流程。這個部分的作者是我的好友胡兆洪先生。胡兆洪先生現在為上海美術電影制片廠一級（正高職稱）導演，華東師范大學傳播學院兼職教授。他是上海美術電影制片廠的資深導演之一，作品多次獲獎。胡先生能夠屈尊來為這本書寫附錄，是我莫大的榮幸。能夠像他那樣對動畫片各片種制作過程了如指掌的人國內本來就不多，能夠將這些知識形諸文字讓他人分享的恐怕就更少。

……