畫像石鑒賞

本書為《漢畫故事》的姊妹篇。題名《畫像石鑒賞》，其中也包括了一部分畫像磚，因數量不多，沒有畫像石那樣的大幅巨制，所以既無並列，也不明列，只是在具體作品上標出。全書分作兩部分：第一為鑒（有關畫像石的文化鑒識），第二為賞（對於石刻畫像的賞析）。

研究漢代的畫像石，可以有不同的角度和目的。諸如從喪葬的制度、建築的配置、石刻的技法，以及社會形態、宗教信仰、藝術構想等。我們所選擇的對象是畫像石的拓片，即研究帶有大型版畫意味的拓印繪畫。當然，在分析和描述具體的作品時，也會涉及以上的不同角度，但其主旨，是分析在造型藝術上所取得的藝術成就和達到的水平。

這是一個偉大時代的偉大藝術。我們之所以作出這樣的選擇，是有鑒於當時的藝術還沒有今天的分類，繪畫仍然被包括在一個巨大的綜合體中。然而它已經成熟了，很快就會分離出來，甚至脫離開刻石而去尋找別的載體。成熟的標志是：以平面為主的二維度的造型手法提高了它的表現力，開始描繪社會的復雜情節，表現人與人、人與物、人與環境等的關系，也就是發展了「關系性的律動」。在物質條件方面，紙的發明和改善，無限開闊了繪畫藝術的活動范圍，不必再局限在刻石上；而由刻石所衍生出的拓印術，又啟迪了木版畫的誕生。在藝術史上，這是由綜合應用到獨立欣賞的過程，也是由混元一體向多樣化的發展。可以說，畫像石的拓片，雖不是最初刻石的目的，但由此所拓印的紙本繪畫，卻是中國版畫藝術的濫觴。