中國玉雕︰南陽名家名品

序一、序二
仵應汶——中國水晶雕刻第一人
觀音菩薩在人們的心目中無比善良、無上崇高，而水晶晶瑩剔透，總讓人感覺一點雜念都沒有，它很透明，很純淨，所以用水晶材料來表現佛的現象，最貼切，最恰當，最能體現其深邃的內涵。
吳元全——干事業有持之以恆
在藝術品的創作中，物盡其用，而且都用得恰到好處，很難；尤其咋看想要廢棄的玉材，結果反復盤桓琢磨，竟然為它尋找到新的歸宿，變成了一件件珍寶，這是常人難以體會到的一種境界，同時也體現了解大師們對玉料的呵護與珍惜。
仵海洲——只想做玉雕泊博物館館長
我現在最想做的還是玉雕創作，這是我的人生的追求。假如我做的東西能讓別人去模仿，如果外面有人跟著我的路子走，那也是我的事業和個人價值的一種體現。
劉曉強——當代獨山玉雕琢第一人
我創作獨山玉雕，獨山玉也在創造我。填補獨山玉雕藝術創作這個空白點，成全我的夢想，同時也體現我的價值。獨山玉產量少，獨山玉作品承載的文化內容和它的美，同白玉、翡翠一樣，也深受人們喜愛，它的數量少，地像國寶大熊貓那樣，更顯珍貴。
孟慶東——玉雕藝術是琢玉人心境的自然流露
當個畫家或當玉雕大師，這中間沒有分隔，做到一定的深度，具備一定的功力，都是藝術家。我通過畫畫這一形式來實現玉雕創作的藝術化發展。
仵金滿——白菜也風流
講究視覺美是一種工藝特性，講究玉材原性的美是一種自然特性，要成為工藝品，就一定要雕琢，獨山玉的資源已經枯竭，但保存好的材料，並不代表不需要雕琢，它還是要加工的，一定要經過好的工藝的雕刻，才能成為藝術品。
王玉敬——鐵筆人生，詩情畫意
雖說南陽玉雕自己還沒完全形成，但南陽做玉雕的這批人卻有其他任何地方都不具備的特點，那就是絕對不會互相拆台，不會互相說同行壞話，不背後說三道四，在專業上不保守，很虛心。如果我們年輕一代把這種精神發揚下去，以整體的面貌來改變“河南工”的聲譽，那是相當有希望的。
魏玉中——仿古也要有創新
我的器皿件是在仿古的基礎上，加入了一些個性化的元素，把我自己對玉文化的理解以及對器皿件造型的認識，融入了設計當中。
張紅哲——我要更上一層樓
對我來說，在當初學藝時就沒有分過什麼專業，人物、動物、花鳥我都做，技術上求精致，設計上求突破，所謂風格，只是慢慢成熟的過程，而且在不斷地轉化。
喻朝光——只做原創作品
李海奇——玉緣，佛緣，師徒緣
劉國皓——始終在路上
張克釗——獨玉如妻，不離不棄
王東光——自然地放下，而不隨意放棄
董學清——只有獨山玉才能幫助我實現夢想
柴藝揚——用現代思維來做傳統工藝
劉曉波——我和獨玉共思考
龐然——用詩書畫印拓展玉雕的文化內涵
後記

南陽玉雕的今天和明天

中國幾千年的玉雕終于形成多個流派，這大概是20世紀下半葉才有的事。

以往，在世人眼里玉雕不能跟書法、繪畫、瓷器乃至漆器比肩，也正因為它沒有流派存在；也正因為作品上留下的人為痕跡太少，以至于不能反映深刻的思想和熱切的情感，這樣就讓人無法欣賞和辨別。沒有流派，當然就沒藝術個性可言，而書法、繪畫、瓷器出自什麼地方、什麼人，都會不一樣，所以才引起人們關注，才會有人去研究。

新中國成立後，玉雕藝匠們擺脫精神束縛，思想解放，終于張開了藝術創作的翅膀，把自己發現的、向往的，以及傳統文化中很美好的東西，經過提煉，運用自己的聰明才智，生動反映在玉雕創作中。于是，各地才有精妙絕倫的玉雕作品問世，並且有許多還被國家作為藝術珍寶專門收存保管。改革開放這些年，人們對玉雕藝術品的收藏熱情也空前高漲，並且開始對北京、上海、蘇州、揚州、廣東等地的玉雕作品津津樂道，流派于是應運而生。

跨入21世紀後，河南省南陽玉雕是展現出它特有的創作風貌的。今天，當我們聆听南陽仵金滿大師講他當年創作（他把創作說成是“創新”）“白菜”的前後經歷，便一下子隨著他的思緒探入玉雕藝術的創作天地。仵金滿老人當年對著他的那棵朝夕相處的白菜，反復琢磨，執意要把它表現在藝術作品中，為此傾注難以想象的感情，以至于後來在他眼里，白菜與蘿卜竟“活動”起來，就像《紅樓夢》中的賈寶玉探詢醉臥花園的史湘雲一樣，有那麼的親切和殷勤。接著，以純手工的技藝，一刀一刀地，把一棵白菜雕刻得栩栩如生。就是這件作品，剛問世就引起了轟動。社會上還有人在欣賞時附加新的認識、情感，用傳統文化中的諧音替代，將“白菜”讀成“百財”。結果，大江南北到處都仿制玉雕“白菜”。1996年，我在上海玉雕廠陳列廳看到一件用上等白玉雕制的“白菜”，也活靈活鮮，長1尺有余，兩個月後竟有人以10多萬元買去收藏了。為什麼會產生這樣的現象呢？我想，這大概是因為“白菜”生動體現了人類對生活現實的熱愛，聚焦著人們對明天幸福美好的向往；是因為這“白菜”反映作者對生活、對周圍事物的獨特認識，浸透著個人的濃厚情感，而又傳神般地流露出來。——其實，藝術的最本質的內涵也正在于此。這件作品是完全可以印證尼采、里德、朗格等世界著名藝術理論家對藝術的看法︰“藝術不只是自然現實的模仿，而且是對自然現實的形而上的補充。”這“形而上的補充”，就是作品中體現的人們思想、情感的傳遞和表達。

在南陽，不光仵金滿在不斷地“創新”，很多中青年玉雕藝人也都朝這個方向努力。其中佼佼者首推現為國家工藝美術大師的仵應注。如果說仵金滿老人是把生活中和土地上的最美捧給了大家，那麼仵應汶更多的則是調動一切藝術手段，將“天上”的美好也請回來，用以關照人生、反映生活，例如在佛像題材的表現上，他就覺得漢傳佛教把佛當作神來認識和崇拜，把佛神化了，藏傳佛教則是將佛和現實生活中人的生活、人性相互結合起來，追求“即身成佛”，所以他努力表現藏傳佛教的佛像，創造性地表現佛、菩薩的慈善相、淳厚相和憤怒相。仵應汶對我們說，佛教講究“本身”、“化身”，我們常人其實也有“本身”、“化身”；生氣、發怒就是“化身”。所以他在表現佛像和反映宗教人物故事形象時，就很在意把現實生活中的思想和人的淳樸厚重體現于作品中，注意挖掘更深層次的東西，把真善美傳達出來。仵應汶今天創作的作品之所以享譽海內外，有“中國水晶雕刻第一人”稱號，這就並非偶然了。

我們高興地看到，南陽玉雕努力正在沖破傳統題材一成不變的格局，他們在現實生活的豐富中開拓新內容，走的是一條寬廣的藝術創作大道，這正是他們已經形成的區別于其他各地的一個亮點。

南陽玉雕的歷史其實非常悠久。商朝的殷墟5號墓、婦好墓都有南陽玉雕作品出土。漢唐以遠的古籍中，也唯獨明確記載南陽玉器可以“飾後宮，充下臣，娛心意，悅耳目”。漢時張衡的《南都賦》中還描述了當時南陽玉器產出規模和杰出的工藝水平︰“其寶利珍怪，則金彩玉璞……琢雕狎獵，金銀琳瑯。”這比明清時代揚州、蘇州制玉售玉中心的出現，要早1千多年。它在古代之所以能獨樹一幟，不僅是因為魏晉之前，那里曾經是古代交通樞紐和繁華的中心城市，更因為那里盛產被國外稱之為“南陽翡翠”的獨山玉。南北朝時，陶弘景就指出︰“好玉出藍田及南陽徐善亭部界中，諸出皆善。”好的獨山玉料跟和田玉、翡翠是很相似的，藍色微透明或脂白、綠色晶瑩的獨山玉，更出類拔萃。

……