擬間聖經︰電影、游戲和動畫片中的聲音表演藝術（附贈DVD光盤）

第1篇 我們做什麼以及為什麼
第1章 擬音世界︰擬音工藝發展史
杰克聰明靈活︰才華橫溢
先有雞還是雞蛋？(Chicken or the Egg?)
擬音棚系統
獨立
第2章 噪聲與聲音︰擬音廣泛應用于不同類型和風格的電影、動畫以及游戲
聲音化敘事
聲音賦予動畫生命
旋律化聲音
象征性聲音(Indicative Sound)
自適應性聲音(Adaptive Sound)
第3章 單一或組合︰單獨使用擬音或結合音效使用
現實支撐
現實增強
現實替換
現實構建
第2篇 協議，規範和體系
第4章 團隊︰成員與職責
團隊領導與團隊
團隊分工
團隊合作
第5章 反復審片︰影片分析與標注擬音點
影片分析會議
專注工作
改版會議
鞋聲提示
第6章 場地設計與建造︰擬音棚混音室以及道具間
聲學藍圖(Acoustical Blueprint)
內部設計(Interior Design)
非傳統空間
第3篇 擬音藝術與技術
第7章 鞋子藝術︰腳步聲表演與制作
擬音方法
必須會跳舞嗎？
腳在哪？
挑選鞋子
性別差異
為動物(Critters)擬音
智能合成
第8章 我們用什麼︰道具表演
道具地面(Prop Surfaces)
常用道具
挑戰
听，不要光看
織物
道具特征
第9章 一氣呵成︰同步技巧
同步至上
同步“感覺”源自表演，而非剪輯
感知即現實
第10章 魔幻之風︰罕見的擬音要求
聞所未聞(Something Never Heard Before)
計劃之外(Best Laid Plan)

第11章 混錄與配合︰擬音錄音師
不僅僅是錄音那麼簡單(More Than Simply Recording)
經典方法
創新(Pushing the Envelope)
傳統主義者(The Traditionalist)
常規與非常規
婚姻(It﹀s a Marriage)
第4篇 剪輯與縮混
第12章 懷念磁帶︰擬音剪輯
剪輯原則與方法
剪輯之生活經驗(Life Lesson in Editing)
同步剪輯(Editing for Sync)
摩登時代(Modern Times)
第13章 後期修復︰混錄
預混(Predub)
混剪一體(The Blending of Mixing and Editing)
終混(Final Dub)
第5篇 展望未來
第14章 象牙塔︰電影院校
電影院校類型
學者與專家(Academics and Experts)
名副其實
電影聲音教學現狀
技能定義
擬音課程
第15章 語錄︰專家見解
馬克‧曼基尼(Mark Mangini)
喬迪‧托馬斯(Jody Thomas)
卡琳‧羅洛(Karin Roulo)
羅伯特‧德斯切內(Robert Deschaine)
大衛‧E‧斯通(David E. Stone)
邁克爾‧斯曼內科(Michael Semanick)
理查德‧波特曼(Richard Portman)
馬克‧帕巴斯(Mark Pappas)
杰里‧特倫特(Jerry Trent)
艾莉森‧迪伊‧摩爾(Alyson Dee Moore)
大衛‧喬布(David Jobe)
凱文‧歐‧康奈爾(Kevin O﹀Connell)
斯科特‧赫克(Scott Hecker)
格雷格‧巴巴內爾(Greg Barbanell)
瓊‧羅維(Joan Rowe)
希爾達‧霍杰斯(Hilda Hodges)
大衛‧李‧菲恩(David Lee Fein)
第6篇 附錄
第16章 向我們的導師︰致敬
專業詞匯
參考片目
中英文對照表
關于作者
關于DVD光盤
譯者後記

記得出版商曾問我是否有意向寫一本關于電影聲音（Motion Picture Sound）的書作時，我問道︰ “您覺得多少卷合適？”坦率地說，本書1的每一個章節都可以拓展成一部內容豐富的專著，因為書中的每一個部分就其本身而言，都可以挖掘出更多有價值的東西。雖然，我從事聲音工作已經30余年，但值得高興的是我每天仍舊在不斷地學習新知識，接觸新事物。因為我知道，任何人，是的，任何人都不可能自稱對某一學科無所不知；對于任何藝術形式來說，更不存在絕對的對與錯。當然，聲音藝術（Sound Art）也是如此，我們有更廣闊的空間來商討和分享不同觀點與技術。許多讀者和一些專業人士給予我的拙作很高的評價，尤其是第17章的內容，認為對擬音（Foley）的藝術形式、技術以及原則等各個方面都做出了充分的闡述和論證，近乎完美。其實，這一切都只是以事實為依據罷了。

隨後，當我再次接到來自出版商的咨詢郵件，詢問我是否有意願繼續寫一本針對擬音方面的專著時，我便毫不猶豫地表示贊同，這一領域的確亟須更專業的指導。只是，在我看來，能承擔此重任的非瓦內薩‧阿蒙特（Vanessa Ament）莫屬。

作為一名資深的電影制作人，我也深知部分制作人和導演對于出色的擬音賦予電影原聲（Soundtrack,又譯聲帶或聲軌）的真正價值缺乏深刻了解。我也希望自己著作中的擬音章節能起到拋磚引玉的作用，拓寬未來電影人的視野，同時給予業內人士一定的幫助。在北卡羅納州藝術學院（North Carolina School of the Arts）執教多年，我很了解當今影視藝術類專業學生的學習現狀，也意識到好萊塢的專業思維與制作模式會帶給世界各地的大學生影視作品多麼深刻的影響。所以，我一直渴望能有一本擬音技藝方面的專著問世。我希望這本書能夠深入探討擬音的技術、策略以及錄音中遇到的各種問題，真正為在擬音領域中苦苦求索的學習者提供幫助。同時我也希望這本書能夠傳達一定的行業信息，如在聲音後期制作中的日程安排及預算編制的話語權等問題。這些問題雖然細碎、不起眼，但往往在後期制作中出現的一個小小錯誤都會限制擬音師的創作，只有讓擬音師們明確這個流程中的每一個步驟，才能減少這些不必要的問題所帶來的損失。

身為一位資深的擬音師，不僅需要得到聲音剪輯總監（Supervising SoundEditor〔SSE〕）的認可，更要具備在短時間內利用最少的道具（props）創造出最為豐富的聲音的出眾本領。這絕對是經驗之談，在我與瓦內薩的多次合作中均可以看出這點。

我曾經連續接手兩部影片，擬音部分的經費預算（budget）和時間安排都非常緊張，甚至讓我感到招架不住。這樣的計劃表只能用荒謬來形容——幾乎注定失敗。我滿懷敬意，甚至有點忐忑不安地找到瓦內薩，因為我知道不可能為擬音爭取更多的工作時間。通常，要完成這兩部影片的擬音工作，至少需要10天的時間，而每部電影卻只給出兩天的棚時預算，當時真是感到舉步維艱。

值得慶幸的是，當時我很清楚哪些聲音可以直接從我的音效庫（sound effects 11－brary）中找到，添加即可，所以我和瓦內薩立刻坐下來開始考慮哪些聲音要在擬音棚中采用非同步（wild）表演手法，而哪些聲音只需要通過硬音效（hard FX ）剪輯或是必須在擬音棚里同步（sync）表演來完成。

隨著科技的進步，電影制作中的錄音設備和相關軟件的更新速度相當快。值得注意的是，金錢是可以買到這些先進的設備，卻買不來多年的行業經驗。這本書可謂經驗之作，它由擬音領域中權威人士編寫，瓦內薩以及其他眾多資深擬音師（Foley artist）、剪輯師（editor）和混音師（mlxer）都會在這本書中毫無保留地與讀者分享他們的寶貴經驗，探討聲音創作中可能遇到的問題以及解決方法，希望這本書能真正為電影、計算機游戲以及動畫片所涉及的擬音制作起到一定的指導作用。在這本書中，瓦內薩還會向讀者介紹電影中的各種聲音是如何在擬音棚表演和重建（re－create ）的。你會發現，只要擁有豐富的想像力，即使利用最簡單的道具也能創造出最神奇的聲音，銀幕上本來乏味無聊的影像片段會在你手中變成震撼人心的精彩瞬間。這便是許多導演口中的“聞所未聞的聲音”，正是擬音創造了這種奇跡。

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