英格瑪‧伯格曼

第一章 狼人︰患神經官能癥的藝術家
噩夢
激情行動
Nelmezzodelcammin
《芬妮與亞歷山大》

第二章 “每個畫家都在畫自己”
重訪童年
自傳常伴
“女人是男人的夢”(克爾愷郭爾語)
神秘島

第三章 一個作者的誕生
幻想及其印記
憤怒的青年
嘗試所有的類型
《領聖體者》

第四章 創作的謀略
創作家及其創造物︰影像、幻想、電影
伯格曼青睞什麼樣的演員？
只談電影的影片

第五章 路德教理
宗教教育︰良好的意願
上帝的形象
《木偶生命》

......

第六章 魔鬼和其他奇跡
第七章 死亡不可表現
第八章 插曲︰喜劇不滑稽
第九章 令人不安的另一個我
第十章 表達的根源
第十一章 間句︰音樂與太初之音

結束語︰幻想力批判
電影創作年表

電影作為藝術，已很少有人懷疑。然而，當人們被一部一部大片沖擊市場、票房互相攀比的事實圍繞太久的時候，還是會不由得感到一絲迷茫，覺得電影實在“沒什麼可說的”。我們的電影市場，正如我們的藝術市場，已經漸漸讓人覺得藝術批評並不存在。

在這樣一個環境下，我們覺得引入法國《電影手冊》的研究，是非常有必要的。法國發明了“作者電影”這個說法，將電影與作者並列起來，也就是說將導演與作家、藝術家放置在完全等同的位置上。這樣做的好處，也許就是將電影視為完整意義上的“作品”。電影的觀賞，也就成為一種閱讀。一個好的導演，也就必然具有一個完整的“想象世界”，供人們去咀嚼，去回味，去探索，與之對話。正如法國現代電影大師特呂弗所說，如果想看電影，就到電影放映廳里去看，如果想琢磨電影，就買個錄像帶顛來倒去地細細看。而如果想完整地了解一個導演的想象世界，還是需要全方位地進入他的作品與生平中，並運用同時代的一些人文理論，對其進行闡釋。

一旦定下了這一基調，我們就發現，如果僅僅選擇一些法國導演，我們的叢書可能並無太大的意義。我們可以，也願意借鑒法國人的方法，乃至某些理論，但如今的西方電影世界，很難局限于一個國家之中。尤其是法國，在很長一段時間里成為眾多世界電影大師的中轉站，或者使他們遇到真正的識者。

于是，不論是來自俄羅斯的塔可夫斯基，還是來自北歐的伯格曼，不論是國人已經較為熟知的布努埃爾，還是不太熟悉的夏布洛爾，都進入了我們的視野。他們有一個共性，那就是都與法國有關，都得到’了法國觀眾與專家們的認可，而且這一認可對他們的世界知名度來說，具有重要意義。同樣是法國人，在這些書中對他們進行了深入的研究，以及極具個性的閱讀與闡釋。

我們能夠向讀者保證的是，除了這些書本身具備的質量與魅力，這些書的譯者都是信得過的專家。他們或者是法語專家，或者是電影專家，或者兩者皆具備。我們的信念是，書是可以留下的，必須留下的，它們應當與所闡述的導演的作品一樣，經得起時光的考驗，或者挪用塔可夫斯基的名旬，經得起時光的“雕刻”。

董強
2011年5月于燕南園