我的第一本劇本寫作書（第2版）

前言
說明
本書簡介
編寫規則
愚蠢的設想
本書結構
第一部分 寫給想當電影編劇的你
第二部分 解析故事的各要素
第三部分 變故事為劇本
第四部分 把劇本賣給演藝界
第五部分 十大系列
書中使用的圖標
下一步該去哪里
第一部分 寫給想當電影編劇的你
第1章 介紹劇本創作藝術
形象化地思考
培養作家式思維
把劇本寫作當作職業
為你的劇本找一個好故事
克服困難完成寫作
注意劇本的格式
撰寫初稿
修改底稿
讓外部資源為你的劇本所用
把劇本推銷給電影界
第2章 學會視覺化思考
了解其他的介質
小說
戲劇
詩歌和攝影
電影劇本
劇本的可視化
從外到內
從內到外
第3章 鑽進編劇們的腦子里
向別的作者學習
為了戲劇目的而閱讀
辨別劇本的類型
藝術與生活，區別何在
培養藝術的敏感性
作家之所見
作家之所聞
作家該記住和該忘記的
辨別你看到的故事
辨別寫作的召喚
故事重要的4個「P」
找到最開始的畫面
第4章 把編劇當作職業
着眼創意之旅
想象力：創意的兵工廠
鍛煉你的想象力
把想象變成作品
確定作品的「聲音」
技能：想象力的運載工具
形式
技術
原則
第二部分 解析故事的各要素
第5章 解析你的靈感
你有了個絕妙的想法，然后呢
確定想法中的興趣點
記錄想法中的興趣點
了解你的觀眾
尋找目標觀眾
與你的觀眾建立聯系
知道故事開始之前發生過什麼：創建背景故事
背景故事的要素
通過背景故事發展劇本
確定作品的基調
建立故事的計時器
決定何時開始你的故事
結識亞里士多德—劇作家的良朋益友
劇本整體上是講什麼的？寫一份內容概要
第6章 情節部分之開頭
改善電影的開場畫面
人物、地點或事件：先呈現哪一個
沖突：在故事里發生了什麼
故事開始的幾種方式
向成功者取經：介紹三部扣人心弦、迥然不同的電影開頭
《鐵面無私》(The Untouchables)
《美國麗人》(American Beauty)
《大白鯊》(Jaws)
第7章 情節部分之發展
確定接下來會發生什麼
從燈光到攝像再到情節
介紹情節與活動
重新拜訪你的計時器
地位：哪一方占上風
你的問題是什麼？介紹矛盾和障礙
提示：從混沌不明到豁然開朗
分享人物知道的信息
分享人物不知道的信息
由寫過什麼來決定要寫什麼
乘勝追擊：追蹤三部成功電影的發展部分
《大白鯊》
《鐵面無私》
《美國麗人》
第8章 情節部分之結局
如何知道什麼時候該結尾了
追蹤變化的軌跡：此刻有何不同
創作故事的結尾
危險！！健康情節的兩個威脅
那些事真的會發生嗎？當「很可能」遇到「有可能」
那些什麼也沒發生的場景，需要警惕的兩個致命威脅
終極制勝：追蹤三部電影的成功結尾
《大白鯊》
《鐵面無私》
《美國麗人》
第9章 如何塑造人物
人物的肖像：構建外部世界
人物的外部特征
人物所處的外部環境
好的、壞的、丑陋的：構建內心世界
夢想、欲望和激情
才能與專業
內部阻礙
關於人物的爭議
由內向外：讓內心世界可見
用人物的行為平衡人物的對話
建立人物的具體目標
給人物提供機會
建立需要改變的常規生活
強迫人物進行選擇
使用指導者
使用旁白
刻畫第二人物
第10章 該說什麼？創作生動的對白
措辭：言內之意
不是VS不是——措辭的決定性因素
語言的高和低
確定基調：創作人物的樂章
音韻課堂：用詩歌作向導
令人着迷的節奏：制造劇本的脈搏
應答，對話的另一方
整合組裝：讓人物開口說話
設置場景
好對白VS差對白
第11章 非傳統型電影
打破傳統——另辟蹊徑，完成創作
仔細斟酌時間
歌舞傳情：音樂片
音樂片改編
第12章 讓觀眾對你保持信任
編劇與道德
編劇和責任
你要把名字簽署在什麼樣的劇本上
處理棘手的主題
免疫因素
第三部分 變故事為劇本
第13章 規划劇本
概念化你的電影
怎麼寫電影腳本
什麼是腳本
怎麼寫腳本
深入探索大綱
句子式大綱
步驟式大綱
大綱完成之后該做什麼
第14章 突破寫作瓶頸
從恐慌到平靜：轉變思路
寫作瓶頸的幾大成因
生存指南
重新評估日常工作
尋求外界幫助
第15章 劇本的格式
劇本格式
字體設置和頁邊空白設置
劇本寫作中的正確空行
用電腦設置劇本格式
創建PDF
主要格式元素
人物介紹
電影描述
拍攝相關
另類術語
場景樣本
第16章 整合：構建你的初稿
介紹三幕結構
第一幕：介紹
開頭
前十頁
引發事件
第一情節點
第二幕：往傷口上撒鹽
知道情節在哪里
反轉
中點：中途客棧
第二情節點
第三幕：最后的戰場
高潮
結局
次要情節的要點
第17章 第二步：修改劇本
放慢創作的腳步
工作之外如何工作
你的第一次回歸：通讀#1
再看一眼：通讀2#
重整旗鼓：修改
尋找讀者
批評：劫后重生
第18章 改編與合作：兩種別樣的工作方式
獲取原始資料的版權
何謂版權
獲得許可
決定需要改編多少
多種體裁之間的轉換
從小說到電影
從舞台到銀幕
詩歌及音樂
改編的過程
怎樣處理原著
思路阻塞時怎麼辦
合作的藝術
如何尋找寫作伙伴
怎樣合作
向大師學習
亞歷山大·佩恩和吉姆·泰勒
科恩兄弟
第四部分 把劇本賣給演藝界
第19章 作品寄出之前：上市前的考慮
了解「演藝行業」中的「行業」
初識角色：好萊塢的等級結構
認識買家：電影制片廠的等級結構
好萊塢術語入門
准備入行
笑臉迎人：態度的藝術
整理個人記錄
捕獲正確的信息
設定個人預期
潤色待發送作品
最后的檢查清單
封面須知
第20章 讓你的劇本為人所知
設計自己的一攬子計划
強調普遍性
增加競爭優勢
考慮審稿人
准備劇本推介
概括推介
故事推介
尋找代理人
走近代理人
大或小：規模重要嗎
問詢函
「主動致電」和「順便拜訪」
在沒有代理人的前提下推銷劇本
得到肯定答復時該怎麼做
與代理人會面
與執行官會面
向前看：成功之外的收獲
結束語
第五部分 十大系列
第21章 你應該知曉的十大編劇
威廉姆·高德曼 William Goldman
魯絲·普羅厄·賈布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala
艾倫·鮑爾 Alan Ball
諾拉·艾芙隆 Nora Ephron
約翰·洛根 John Logan
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola
韋斯·安德森 Wes Anderson
查理·考夫曼 Charlie Kaufman
克里斯托弗·諾蘭 Christopher Nolan
迪亞波羅·科蒂 Diablo Cody
第22章 十大編劇業謠言
謠言一：要想寫劇本就必須身在洛杉磯
謠言二：必須科班出身學過寫作
謠言三：編劇只是娛樂，不算真正的職業
謠言四：如果你以前從來沒寫過劇本，現在開始就太遲了
謠言五：寫作是孤獨的工作
謠言六：好萊塢沒有道德，它會毀掉作家劇本的完整性
謠言七：關鍵在於你認識誰而不是知道什麼
謠言八：事情太多當不成作家
謠言九：劇本只有賣出去才算成功
謠言十：天賦不足，無法成為作家
術語表