看見·看不見

序言
這個世界是否如你所願
讓看不見的看見

一、邊緣
邊緣的群體、陰暗的角落，習慣了城市生活的人們，無意識地對它們視而不見、不願去見。文化和資源的差距滋生出的矛盾，讓部分人生活在社會的暗影中，人們帶着有色眼鏡無意識地給一切貼上標簽、做出判斷。撥開現實的帷幕，看到的卻是一出出恩怨糾葛、是非難辨的戲劇。

圖片故事：小廣告、未婚媽媽、失孤、留守妻子、捉奸人、流美孤兒

二、變遷
改革開放以來，市場化、工業化的暴風席卷了中國的各個角落。傳統的習俗和生活方式受到了嚴峻的挑戰。文化的「根」何處依存，民族的「魂」何處安放，是中國當下不得不面對的難題。

圖片故事：我的心情草原、毛家工業園、鄉村娛樂

三、革新
從勞動密集型到技術集約型，從出口導向到擴大內需，產業的革新，讓一大批落后的地區和產能走向了衰落，信息的革命， 令現代的生活方式發生了翻天覆地的變化，一批帶有傳統印記的新興職業披上互聯網的新衣，搖身一變，應運而生。

圖片故事：聖誕工廠、電商女郎、網絡女主播、網絡寫手

四、陣痛
污染、災難、不平等……發展的樂章中伴隨着不和諧的音符，經濟結構轉型、安全隱患防范和人本核心的平等，是中國當下迫在眉睫、亟待解決的痛點。

圖片故事：負重的海岸線、煤城困境

那天，在微信上看到《看見》的圖片編輯馬俊岩轉發了一條他們的稿子：《資源枯竭后的工人村：她一天出賣身體十幾次換取毒品》。打開一看，是關於雲南個舊的報道。我留了個言：「我們做過報道。」俊岩很快回復：「三年過去了，情況絲毫未改變，任其自生自滅嗎？」

這樣尖銳的詰問如何回答？我想了想，寫了這麼一句話：「也許我們能做的，就是『看見』」。我不知道俊岩是否滿意這個答案。或者，那些一直在《看見》這個平台上堅持的攝影師們是否滿意這樣一個答案。直到我看見這本畫冊。

15個攝影專題，15位攝影師的「看見」，數量不多，卻遍及社會、經濟、倫理、環境、城市、農村的諸種問題。這些問題，或多或少都曾浮現於我們的視野，甚至或深或淺都曾交集於我們的生活，但是，我們大部分時候，都或主動或被動地選擇了熟視無睹以及知之不詳。

這是一個不缺乏「看見」的時代。有多少「秀」正等待着被觀看，有多少「隱私」正渴望着被曝光；無論是「刷臉」還是「刷屏」，目不暇接的各種「看」之中，奪人眼球的各路消息迅速蔓延又迅速被覆蓋。所謂「真相」不過是用以制造「話題」的噱頭，而「觀點」也不過是被幾個標簽綁架的道具。

我們真的看見了嗎？

於是，我們輕率地忽視那些黑暗與陰影中的弱者，又輕易地蔑視那些貌似不堪的同類。因此，我們很難真正去檢視病痛痼疾的症結，以及正視變革之路上的困難、波動和曲折。

所以，當這15個攝影專題從大草原、從海岸線、從礦井深處、從簡陋的出租屋、從擁擠的城中村，以及從沉默與淚水、盼望與愛來到我們眼前時，我們看到的是這個世界毛細血管里的涌動，與神經末梢處的輕顫：每一個故事都來自於真實的普通人，每一幅畫面都出自於平靜的同理心。這些攝影師似乎並沒有太高的奢望，只是希望他們看見的這些人，不要被偏見遮蔽，不要被習見漠視，不要被所謂的意見洪流所吞沒，讓更多的人看見這些人復雜的生活和處境，而不再隨意地給他們下判斷。

同時，他們又顯示出了某種雄心。顯然，他們並不打算臣服於某種簡單的影像記錄與膚淺的感動。他們之所以選擇這些不太容易被真正看見的對象，正是給自己一種挑戰。

在圖像的獲得與觀看日趨便捷與隨意的時刻，攝影師的境況多少有些尷尬。一方面，他們要適應這種變化；另一方面，他們又必須堅守住自己的立場。耐人尋味的是，在他們希冀別人不要持以偏見之先，他們必須剔除自己的偏見，包括來自於職業的優越感與審視者的居高臨下。

我們不能去造成這樣一種局面：對着牆上的照片唏噓落淚，卻對身邊的困境視若無睹。雖然「看見」的同時，也意味着「看不見」。比如當這15組攝影專題讓我們看見了諸多問題之時，也意味着，還有更多的問題，沒有被我們看見。

所以，攝影師必須以平視的目光平衡地觀看，不是走馬觀花、浮光掠影，而是以尊重、包容和理解去深入人心。真相也許永遠只是一個不斷被接近的目標，但持續地向真相接近，必然持續地遠離虛妄。這便是他們堅持「看見」的意義。

因為，他們的「看見」，不僅僅是他們自己的。攝影師應該是社會的眼睛，讓看不見的，看見；讓看見的，更清晰。何況，只要有「看見」，就有改變的可能。

這樣的希望，你看見了嗎？

就在這本畫冊里。