西方歌劇解析--構成·種類·流派·歷史·名作

本書是對西方歌劇進行全面的論述，這從書名《西方歌劇解析——構成·種類·流派·歷史·名作》就明顯地體現出來。再加上提供的若干附件以及大量圖片和音像資料，充分證明二者的巨大區別。

黃曉和，音樂學家、中央音樂學院音樂學系西方音樂史教授、博士生導師。
 
1946年在常州國立音樂院幼年班師從盛天洞（盛雪）先生學習小提琴。

1953年考取留蘇生，在北京俄文專修學校留蘇預備部學習。1954年赴蘇聯莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院學習，先後師從大衛·奧伊斯特拉赫教授主修小提琴、師從謝爾蓋·斯克列勃科夫教授主修音樂作品分析。1961年以優異成績修畢理論一作曲系全部課程，通過國家綜合考試和題為《論簡單一部曲式》的畢業論文答辯，被授予“音樂學家一理論家”資格。

1961年7月回國至今在北京中央音樂學院任教，先後主講“曲式與作品分析”“外國音樂名作”“西方音樂通史”“蘇聯音樂發展史”“蘇聯音樂名作賞析”和“音樂學分析”等課程；擔任西方音樂史專業本科生、碩士生和博士生導師。

著作有：《蘇聯音樂史》上卷、《心靈的迴響——世界交響樂名曲賞析》《西方音樂通史》（合作）、《外國音樂簡史》《西方音樂史與名作賞析》和《西方歌劇解析》（合作）。

論文有：《俄羅斯英烈的心聲——蘇聯歌劇（這裡黎明靜悄悄）評介》《舊制度滅亡的喪鐘，新世紀誕生的凱歌——俄國無產階級革命歌曲評介》《（伊多美涅奧）——莫劄特歌劇創作原則的初步體現》《時代·生活·思想·創作——紀念柴科夫斯基逝世一百周年》《在戰火硝煙中誕生的音樂傑作——肖斯塔科維奇的第七（列寧格勒）交響曲》《肖斯塔科維奇第七（列寧格勒）交響曲剖析》《特殊時代錘煉的作曲大師——肖斯塔科維奇》《關於“無標題音樂”大批判的前前後後》《斯克列勃科夫及其絕筆之作（音樂風格的藝術原則）》和《多才多藝的浪漫主義音樂大師——紀念李斯特誕辰二百周年》。
　　
劉詩嶸，中央歌劇院研究員。1943至1948年曾經就讀於重慶青木關國立音樂院及上海音樂專科學校。曾任中央歌劇院副院長及藝術委員會主任。離休後仍被聘為劇院的藝術顧問。曾擔任過的社會職務有中國音樂家協會第四屆理事以及中國歌劇研究會主席團成員。因在中、法文化交流方面的成就，於1985年被法國政府授予“文學、藝術獎章”（同時獲獎的還有艾青、吳作人、鄭小瑛）。
　　
長期以來從事外國音樂、歌劇歷史及藝術理論的研究，曾經翻譯國外歌劇名著貝利尼：《清教徒》，羅西尼：《灰姑娘》《在阿爾及爾的義大利少女》《威廉·退爾》，柏遼茲：《貝亞特麗絲與本尼迪克》，威爾第：《馬克白》《露易莎·米勒》《弄臣》《遊吟詩人》《茶花女》（與苗林合作）《西西里的鐘聲》《西蒙·波卡涅拉》《假面舞會》《命運之力》《唐·卡爾洛》《奧賽羅》《福斯塔夫》，龐啟耶利：《喬弓達》，普契尼：《藝術家的生涯》（與苗林合作）、《西部女郎》《外套》《修女安哲利卡》，列昂卡瓦羅：《丑角》，喬丹諾：《安德列·謝尼埃》，契萊亞：《阿德蓮娜·勒古芙樂》，舍巴林：《馴悍記》（與苗林合作），團伊玖磨：《夕鶴》，羅伯特·沃德：《煉獄》，共28部，其中部分已由中央歌劇院及上海歌劇院上演並大部分由臺北世界文物出版社陸續出版。此外還翻譯了音樂劇《窈窕淑女》《悲慘世界》《西貢小姐》和《歌劇院的幽靈》，共4部。為《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》及新編的《中國音樂大詞典》撰寫多個條目。在《人民音樂》《中國戲劇》《文藝報》《文化報》《愛樂》《上海歌劇藝術》《北京音樂週報》等文藝報刊上發表音樂和歌劇評論文章多篇，在中央電視臺及北京大學等多所高校播講音樂、歌劇知識節目或為電視臺歌劇、音樂節目撰稿及審稿。曾為學生編寫《外國歌劇欣賞》（上下冊）以及專著《歌劇大師威爾第》，參加《中國歌劇史》《西方音樂史》的編寫工作等等，近年將鑽研的重點從西方古典歌劇藝術逐漸轉向西方現代歌劇。
　　
自1984年以來，多次參加中國戲劇梅花獎、文化部戲劇文華獎、中宣部“五個一”工程獎的評獎工作。於1999年被國家圖書館評為讀書標兵。2010年，在北京大學歌劇研究院主辦之首屆“金葵花”中國歌劇藝術成就大典上被授予歌劇理論終身成就榮譽獎。2011年由中國音樂家協會授予終身成就金鐘獎。