別再問我什麼是嘻哈（1）

引  言丨翻越嘻哈的高牆
 
第一章  嘻哈的誕生
1  街區派對時期
   嘻哈並非音樂？
   從牙買加到布朗克斯
   碎拍至上主義
   搓盤和說唱的誕生
   主角原本是舞者和塗鴉寫手
專    欄 #01丨意指——關於“意指的猴子”
 
2  舊派時期
   最早的熱門說唱金曲
   嘻哈和新浪潮
   非洲王班巴塔的降臨與電音
   嘻哈和高科技舞曲、浩室樂的關係
專    欄 #02丨非洲未來主義
 
唱片指南 #01丨舊派—電音時期
 
第二章  東海岸
1  第二代的登場
   極堅唱片的興盛
   小獸孩和裡克•魯賓
   猶太人與嘻哈
 
2  用採樣製作音樂
   被錯用的鼓機
   爵士和嘻哈的相似之處
   嘻哈和後現代主義
專    欄 #03丨採樣和版權
專    欄 #04丨非洲=亞洲的想像力
 
3  說唱到底在說些什麼？
   說唱是遊戲
   地域紛爭和世代紛爭
 
4  全民公敵和母語聯盟
   共通點是亞文化文藝青年
   群眾的支持高於原創
   全民在同一律動下
 
唱片指南 #02丨東海岸
 
第三章  西海岸
1  匪幫說唱登場
   作為“踏繪”的匪幫說唱
   冰T和N.W.A
   聽眾群是白人
   暴力和女性歧視是其宿命？
   將“現實”影像化的都市——洛杉磯
 
2  匪幫說唱的聲音
   汽車社會的嘻哈
   聲音面的拓寬和歌詞的多層次化
   政府管制和東西對抗
   史上最大的beef
   究極的音響系=德瑞醫生
專    欄 #05丨beef的歷史
 
3  西海岸的地下嘻哈界
   在日本也很火的墨系說唱
   拉丁裔與嘻哈
 
唱片指南 #03丨西海岸
 
第四章  嘻哈與女性
   女性說唱歌手的存在
   女性說唱歌手的四種類型
   第五種類型是“文藝女子”
   歌詞裡的女性
專    欄 #06丨押韻和詩的傳統
 
第五章  嘻哈，向南
1  嘻哈靈魂樂
   從新傑克搖擺樂到嘻哈靈魂樂
嘻哈靈魂樂的革新性
   嘻哈才是黑人音樂的正統
   新的據點，亞特蘭大
 
2  提姆巴蘭的聲音革命
   泰迪•萊利前往佛吉尼亞
   BPM及高音聲部的變化
   “作者”的登場和第二線的復活
   五十年一次的革命
 
3  南部的時代
   史威茲•畢茲和非裔古巴人
   疆域接壤的美利堅合眾國與中南美洲
   遊戲規則變了
   南部勢力牽引樂壇
   慢速重混和迴響
   回歸南部的嘻哈
 
唱片指南 #04丨嘻哈靈魂樂—南部
 
第六章  嘻哈與搖滾
   “跳出去”還是“跳進來”？
   嘻哈對世界的貢獻更大？
   嘻哈不存在“內在面”
   搖滾是個體，嘻哈是場域
   搖滾是純文學，嘻哈是推特
   侵蝕搖滾最後的聖域
   嘻哈的內省化
   所有的流行音樂都將成為民歌？
 
影片指南 #01丨嘻哈的影像作品
 
第七章  嘻哈的欣賞方式
   嘻哈就是《少年JUMP》
   嘻哈就是職業摔角
   嘻哈就是搞笑藝能
   世界的嘻哈化
 
唱片指南 #05丨嘻哈進入2010年代
 
後  記丨保持住這樣的勁頭啊，嘻哈界
 
索  引
 
譯後記