走進宋畫：10—13世紀的中國文藝復興

導讀
從宋畫看“中國文藝復興”
我是怎樣進入繪畫史的
中國與希臘相看兩不厭
兩位後主文藝復興的悲劇
從五代到南宋的筆墨焦慮
 
第一部分：
讓大一統稍息會兒——五代十國
 
用花鳥表達興衰
黃家花園的花絮
天才也要有人懂
富貴花鳥寫生來
黃家體制漢賦風
 
卷軸裡的人性與政治
《夜宴圖》的輾轉
繪事“政治正確”
“明勸誡”化解了猜忌
一卷“千載寂寥”
走進夜宴故事
“韓君輕格”的人格分量
 
顫筆是自我意識在疼痛
赤子的孤絕
人性的貴氣
用理性作為悲劇的尺度
在“鐵鉤鎖”裡折騰
無常的“金錯刀”
飽蘸痛與苦的“撮襟書”
 
繪畫界的後主
“顫筆”蛛絲與馬跡
“瘦硬戰掣”是後主遺範
沒有禁忌的觀念冒險
線條突圍
繡衣聞異香
畫出女人“異端”美
《宮中圖》流離
不再宣喻女教的仕女圖
 
中國山水精神的建構
十世紀末山川覺醒
一個人觀念轉型
他是梭羅先驅
給自己畫了一個圈
獨立全景山水
只緣身在太行中
寫出山水“氣質”
“我思”的山川倒影
水墨無限可分
 
一個浩瀚的靈魂
《瀟湘圖》前世今生
走出皇家山水遺範
淡設色在桃花源
唯美的治癒力
靈魂的水墨印象
浩瀚的留白譜系
一座蓬勃的雪山
 
第二部分：
文藝復興來了——北宋
 
山水畫中的“蒙娜麗莎”
把頑石畫到點頭為止
自我無意識
皴的歡樂頌
對完美的卑從
散點透視下想像昂揚
有光穿透寒林
 
卷雲皴的青雲路
“卷雲皴”有來歷
焦慮轉化為審美情緒
把石繪成雲朵的“道理”
皇家青雲也靠不住
《畫史》為何漏掉他？
米芾看不上他的格法
代表皇家的俗氣
畢竟還有一卷雲
 
古調獨奏成白描
伯時出豈容道子獨步
如青瓷開片的白描繪事
用寫意手法寫像
 
癲狂的水墨
為什麼是米芾？
從西園到皇家“寧做我”
墨戲的精神暗線
“癲樂”的“米家雲山”
一朵“癲雲”的獨立宣言
墨的波粒二象性
“米家雲山”在江南
皇家不收大寫意
寫意是寫什麼
 
《千里江山圖》的獨白
《千里江山圖》的出場
希孟就是皇儲趙佶
“希孟”是一個王道理想
 
《清明上河圖》的終結意味
宣和年的年終獎
《清明上河圖》裡的“全景式”世相
年終獎的終結
 
花鳥中庸調
“游於藝”的喜悅
花開鳥鳴的寫實“戒尺”
墨筆寫意的調和分寸
色是江南“落墨花”
皇帝也有個體性
 
第三部分：
文藝復興的挫折——南宋
 
有院體畫家沒有畫院
南宋的畫院夢
南宋無畫院
畫家去了哪裡
還想有個畫院
 
南宋畫壇失蹤的群彥
高宗麾下的宮廷畫家們
士人畫的失蹤
藝術批評的價值座標
 
“剩水殘山”的畫格
殘山剩水無態度
歸正人的態度控
山水無常有態度
 
一個至樂的悲劇身影
在歷史裡寥寥“留白”
人物畫的禪宗話頭
狂禪的悲劇精神
 
宋畫關鍵字——“王孫美學”
向“士人人格共同體”靠攏
《畫繼》的啟示
自我身份認同
在青綠設色上寫意
春草憶王孫
 
後記