守望者前傳

1986年，阿蘭•摩爾與戴夫•吉本斯創作了不朽的圖像小說《守望者》,成為了最經典的圖像小說之一，第一部、也是到目前為之唯一一部以漫畫載體贏得雨果獎的作品。

於是，如今，DC又推出了《守望者前傳》，更加細膩地描繪了那段過去的故事——“民兵”和“守望者”先後的誕生與終結，每一位重要角色不為人知的內心，塑造他們的一樁樁往事，以及那段風雲動盪的歷史。 

故事的開始是在動盪的1939年，一群擁有勇氣、行動力、生意頭腦的人掀起了蒙面英雄的風潮，英雄組織“民兵”由此誕生，然而陰霾也隨之籠罩。英雄主義的宣傳下暗藏著人性的醜惡與時代的齷齪，充滿殘缺的人格中亦蘊含高尚的光芒。如流星般輝煌一時的民兵最終分崩離析，但更多英雄受他們感召而站了出來，組建了新一代的戰隊“守望者”，但在時代的洪流——或許還有他們自己內心深處的幽暗與殘缺面前，英雄們也無力回天……

他們籠罩著光輝與陰影，如那個時代一樣，

他們充滿著偉大和缺陷，就如同人性一樣。

這是講述那個時代與永恆人性的故事，

這是講述非凡英雄們傳奇的故事。

布萊恩·阿札瑞羅的作品屢屢入選《紐約時報》暢銷書排行榜。阿紮瑞羅從20世紀90年代中期開始便成為了職業漫畫編劇。他編寫了圖畫小說《小丑》《盧瑟》《蝙蝠俠/殺戮：烈火之後》《守望者前傳：羅夏》，皆由李·貝爾梅霍繪圖；還和畫師愛德華多·瑞索合作了榮獲哈維和艾斯納獎的《100顆子彈》、短篇漫畫《強尼·達波》、《蝙蝠俠：破碎之城》。阿紮瑞羅還為DC漫畫創作了《地獄神探》和《無愛》（皆與畫師馬塞羅·富辛合作）、《超人：明日之戰》（與畫師吉姆·李合作）、《岩石中士：進退兩難》（和畫師喬·庫貝特合作）、《富得流油》（與畫師維克托·桑托斯合作）和《神奇女俠》（與畫師克裡夫·江合作）。他還曾為漫威漫畫編寫了由理查德·科貝作畫的圖畫小說《凱奇和班納》。
李·貝爾梅霍，這位獲獎頗豐的畫師曾為圖畫小說《蝙蝠俠/殺戮》《盧瑟》《守望者前傳：羅夏》、以及入選《紐約時報》暢銷書排行榜的《小丑》作畫，皆與編劇布萊恩·阿紮瑞羅合作。他為DC漫畫創作的其他作品還包括《全球頻率》（與編劇沃倫·埃利斯合作）《超人/超能世代13》（與編劇亞當·休斯合作）《地獄神探》（與編劇麥克·卡雷合作）以及其他一眾作品封面的繪製，他還自編自繪了暢銷的圖畫小說《蝙蝠俠：聖誕頌歌》。
 
阿曼達·康納的職業繪畫生涯始於為紐約城的廣告公司作畫。但她對卡通和漫畫書的熱愛很快便指引她來到了漫畫的世界，她開始為阿奇、漫威和克萊普漫畫工作。之後她參與了一些備受關注的多種類型項目的創作，這些項目包括《吸血姬》《魔影狂花》，還有諸如《不速之客》（與吉米·帕爾米奧迪和馬克·韋德共同創作）《風塵女俠》（與吉米·帕爾米奧迪和加斯·恩尼斯共同創作）之類的創作者自主版權的作品。她也為DC漫畫創作了《哈莉·奎因》《代號：擊倒》《猛禽小隊》《泰拉》、相當長一段時間的《神力女孩》連載以及《守望者前傳：絲魂》。阿曼達和她的丈夫（漫畫編劇兼畫師吉米·帕爾米奧迪）以及漫畫編劇賈斯汀·蓋瑞合作創辦了PaperFilms——一家專注於劇本編寫、藝術創作和開發的多媒體娛樂工作室。
 
德懷·庫克在圖畫藝術領域耕耘了數年之後，轉向了動畫領域，參與了《蝙蝠俠：動畫系列》《超人：動畫系列》和《黑衣人：動畫版》等作品的製作。庫克為DC漫畫創作的處女作是圖畫小說《蝙蝠俠：自我》。隨後他和編劇艾德·鮑貝克合作相繼創作了《貓女：賽琳娜的大手筆》和《貓女》連載，也為漫威漫畫創作
了《X特工隊》和《蜘蛛俠》連載。下一步他帶來了一部史詩大作《DC：新疆域》，該作像是一座橋樑，連接了美國漫畫的黃金年代末期和白銀年代初期。至今為止，該作已斬獲一項艾斯納獎、兩項哈維獎、一項全美卡通藝術家獎和加拿大的舒斯特獎。
 
樹起這座里程碑之後，庫克又與友人合作編繪了一期廣受好評的《獨奏》（DC開設的以創作者為中心的系列），在其中創作了一個全新的英雄形象“閃靈俠”，並繪製了五本根據理查德·斯塔克的著名罪案小說《帕克》所改編的圖畫小說。2016年他完成了他最後的劇情類漫畫作品：由吉爾伯特·赫南德茲編劇的眩暈漫畫公司的短篇系列《暮光之子》。德懷·庫克於2016年5月14日去世。
 
約翰·希金斯，儘管他最為人樂道的高光時刻也許是為《守望者》原作上色並憑此獲獎連連，但此外他還參與了各大漫畫出版社名下眾多題材漫畫的創作，既貢獻了自己的畫技，有時也作為編劇貢獻了文學才華。從19世紀的賞金獵人約拿·海克斯到21世紀的終極執法者特警判官，還有其他眾多赫赫有名的漫畫角色形象都經過他的雕琢。約翰還自編自繪創作了《剃刀傑克》，這一系列最初被其作為個人項目發行，這給了他一個展現自己最黑暗的恐懼的機會，使其內心最深處的意識能夠得到表現。他認為這一創作經歷對其之後塑造《緋紅海盜》扭曲恐怖的世界設定有所幫助，故事中的主角——可憐的戈登·麥克拉克倫，歷經種種磨難和恐怖，只為奪回自己靈魂的控制權。
 
亞當·休斯在1985年，自己19歲時便開始了其職業生涯。1988年他為漫畫《迷宮局》貢獻了自己的才華，這被認為是他參與創作的第一部真正意義上的漫畫連載。一年來，他為該連載繪製封面和內頁。1989年他第一次參與了“主流”漫畫作品的創作：DC的《正義聯盟》連載。他投身於該系列近兩年之久，同樣負責封面和內頁的繪製，直到1990年，他轉而專注於漫畫封面的創作。八年後，亞當交出了其最為人稱道的封面設計，為DC漫畫的《神奇女俠》系列繪製了四年的封面，其中展現的強健而優雅的女性形象成為了他的招牌。如今他更多以一位封面藝術家的身份為人所知。他創作的所有封面都是同時利用傳統和數字媒體工具親自繪圖描線和上色的。他的作品經常被收錄在優秀漫畫封面設計的合集中，甚至在漫畫領域之外都時而能看到他的筆觸。
 
J.G.瓊斯從小就是個穩重的孩子，總被人當作一個好少年。他本是一個一身塵土、臉上掛著微笑的鄉下男孩。沒人能說出他後來是怎麼上的賊船。不知怎麼的，他就踏入了高收入與高風險相伴的漫畫產業世界。一開始總是很簡單，也許是學校裡的幾個高年級同學帶他第一次見識了漫畫，也許只是他自己想要扮酷。等你反應過來之前，他已經開始混跡於《大都市》的陰暗角落，一手作畫（《驚奇小子》《通緝令》）一手數錢了。時不時他也會想要離開這五光十色的江湖，就在他想要金盆洗手的時候，《52》唱著賽壬之歌誘惑著他。退休之前再幹一票吧，他想著，留下點兒最後的輝煌，就這樣不知不覺中，他又畫了一個年頭。直至今日，他還坐在自己的工作室裡，耳邊迴響著發自內心的聲音：52、52、52。