希臘藝術

從希臘帕特農神廟到埃皮道魯斯劇場，從完美的年青運動員雕像到紅繪陶瓶，古希臘創造了世界上廣為人知、歷經歲月考驗的一批藝術作品。從公元前8世紀到公元前2世紀，希臘藝術迅速發展，進而建立了一種影響深遠的藝術文化，直到今天，我們依然能將西方藝術史看作是對希臘藝術家各種成就的重新加工和致敬。

在這本書里，奈傑爾·斯皮維思考了希臘藝術是如何與當時的政治、宗教、哲學和社會環境緊密聯繫在一起的，從米諾斯和邁錫尼藝術的早期影響到雅典民主的效應，再到富有魅力的希臘英雄亞歷山大大帝建立帝國的後續影響。作者充分利用自己在希臘考古遺址獲得的一手資料，觸及希臘藝術的各個領域——雕塑、陶器、建築、金屬器物、壁畫，呈現了一本全面、生動且引人深思的圖書。



奈傑爾·斯皮維，英國古典主義學者，專攻古典藝術和考古學。他在劍橋大學講授古典考古學，還是伊曼紐爾學院的研究員。他的主要著作是《理解希臘雕塑》(Understanding Greek Sculpture，1996年)，還合著有《伊特魯里亞時期的意大利》(Etruscan Italy，1990年)、《觀看希臘陶瓶》(Looking at Greek Vases，1991年)等。

陳雷，吉林大學比較文學與世界文學專業碩士，歷史、哲學、藝術及其他跨學科愛好者，業餘書評家、業餘詩人、業餘小說家，自由譯者，譯有《達·芬奇》《馬奈》《蒙德里安》《文明的盛裝：世界裝飾藝術賞鑒》。