介紹世界各個藝術領域的知名人物。包含《Robert Wilson》、《David Lynch》、《Tim Noble & Sue Webster》、《Tom Otterness》、《Julian Schnabel》、《Anish Kapoor》。
● Tim Noble & Sue Webster:使垃圾重生的光影藝術。
這對來自於倫敦的藝術家,利用廢棄物、日常生活中的垃圾及動物標本,組合後並透過光源,產生栩栩如生的剪影,在這個將廢棄物轉換成可辨識物品的過程中,利用了『認知心理學』的概念創作出許多驚人的作品! 他們的作品相當多元,混合現代雕塑與龐克精神,來成就他們的藝術作品。表達其中創造與毀滅、希望與絕望等衝突的概念,並利用這些作品展現出對整個社會的反思。
● Tom Otterness:公共藝術大師。
Tom Otterness是美國近年來能見度最高的公共藝術創作者,擁有八十多年歷史的紐約感恩節遊行中,唯一受邀創作的雕塑家。以公共藝術為主要目的的雕塑作品,期望將自己的雕塑形式簡化,讓不具備任何學院派知識的普羅大眾,也能接受作品想傳達的訊息,這種直接、有話直說、不加矯飾的性格,也是最能突顯出他創作訴求的方式。在這樣的創作原則下,使他的作品造型不斷簡化至基本的幾何造型:球體、立方體、圓錐及圓柱,並在部分作品上添加一些裝飾以強調作品性格;另一方面也可屏除因造型上過度繁瑣而引發的懷舊刻版印象,直接與當代生活結合。其知名作品包含《真實世界》、《大篷車》、《地下生活》。
● Julian Schnabel:知名的美國藝術家及電影導演。
Julian Schnabel出生於紐約市布魯克林區,童年時期在Brownsville長大,也在此學到了衝浪,並且決心成為藝術家。Julian Schnabel在休士頓大學拿到了美術學士學位。在藝術世界打滾之餘,同時進行藝術創作。1975年,休士頓當代美術館展出第一場個人展,在接下來的幾年Julian Schnabel常到歐洲旅行,所以也吸收了Antoni Gaudi i Cornet、cy twombly、Joseph Beuys的藝術創作風格。在藝術創作之外,Julian Schnabel也有從事電影工作。他的首部電影《無聲的吶喊》,是畫家Jean-Michel Basquiat的傳記電影。第二部作品《在夜幕降臨前》則描述古巴詩人Reinaldo Arenas的故事,此部電影由Julian Schnabel自導自製。第三部電影《潛水鐘與蝴蝶》,讓Julian Schnabel獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,奧斯卡金像獎最佳導演獎提名,可說是他最成功的作品。
● Robert Wilson:知名的美國戲劇導演和舞台設計師。
Robert Wilson在德州長大,1963年搬到紐約市布魯克林區,就讀Pratt Institute建築系。1964年曾在巴黎學過繪畫,1965年開始學習編舞,1969年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》,1976年以《沙灘上的愛因斯坦》一舉成名,此劇被譽為後現代主義中的戲劇代表作品。1993年獲得威尼斯雙年展中的金獅獎,作品是裝置藝術《床上的愛麗絲》。目前Robert Wilson有自己的劇場,名字為「意象劇場」(Theatre of Images)。
● David Lynch:知名的電影、電視導演。
美國電影和電視導演、編劇、製片人、作曲家和攝影家。其電影作品風格詭異,多帶有迷幻色彩。而他所導演的電視連續劇《雙峰鎮》曾經榮獲1990年電視評論協會大獎、1991年金球獎最佳男女主角獎、1991年艾美獎8項大獎和1991年美國廣播協會最佳電視劇獎,並成為美國電視史上的里程碑。他的作品風格如此獨特以至於常常被影評家稱為「林區主義」(Lynchian)。
● Anish Kapoor:雕塑藝術家。
英籍雕塑家,出生於印度孟買,其作品於1980年代逐漸受到世界的矚目,其藝術創作以砂岩,大理石,板岩等天然材料浸漬原料的粉狀顏料鮮豔的色調,造型物的幾何形狀,探討空間與物的無限可能,創作將印度哲學與西方的文化共同堆疊成專屬於Anish Kapoor的藝術向度。自20世紀70年代以來,他的雕塑作品參加了許多國際性大展,並獲得了國際雕塑界的一致好評。其知名作品包含《White sand,Red millet,Many Flowers》、《Arcelor Mittal Orbit Tower》、《Sky Mirror》。
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