色繪古都：京都陶瓷漫步 (電子書)

序言──探索色繪陶瓷境界，鞠取京燒實用美學

Chapter1 前進！自由行與陶瓷器的巡禮
簡單！打開生活古都風
別怕！一切盡在預算中
切記！老謀深算行不通
迴避！婆娑羅京百鬼行

Chapter2 京都人的氣場
文化的氣場：京燒理想中的民藝與都市
自然的氣場：京燒生活中的料理與季節
心靈的氣場：京燒奧義中的蛻變與復興

Chapter 3古董店家的魅力值與京燒陶瓷的平價化
店鋪‧地理位置優勢
都屋／加津羅清／堂上（GALERIE Doué）／古美術やかた（Yakata）／古美術 柳 博／奧田連峯堂／田澤 古美術店／  店主‧眼光精準勝出
清水三年坂美術館／八木美術店／古美術 下中／ギャラリー安原／てっさい堂（貴道 昂）／思文閣／
店家‧手感溫馨無敵
丸福商店／東哉／菅沼 清峯堂／福丸太平堂
開店‧口傳心授別無他方
京都市大古董祭／東寺弘法古董市

Chapter 4平安京的四神獸與陶瓷器的鑑別學
源起、色繪的京燒與絢麗的光琳派
洛東的青龍與曼妙的仁清写
洛西的白虎與侘寂的乾山風
洛南的朱雀與富麗的薩摩燒
洛北的玄武與宮廷的古清水

前言    　　

　　器物的製作經過層層演進，風格與技藝相輔變化，值得仔細鑑賞與研究，器物誌宛如一座螺旋的階梯上下延伸，溝通了古今生活的文化史，這也造就了古董陶瓷迷人的魅力。本書的立意，在幫助讀者建立京燒陶瓷這整座階梯的結構或骨架，試圖歸納其脈絡與演繹其形式，建構出深入淺出的認識方法，讓初窺京燒色繪的新人，能夠把握合適的認知方式；也冀望已具有諸多經驗的玩家，能夠從此書來擴充審美與鑒賞的見地，一起培養美感與收藏，一同分享京燒的陶瓷大道！數百年來，京燒色繪寄寓了人生的吃喝玩樂，啟迪了實用之美、工巧考據、絲路貿易等等話題，這樣活潑而貼近生活的工藝之道，確實能昇華人心，勵精圖治，富庶內斂！寫書的立意，是期望中文有一本切入京燒陶瓷器的著作，能夠由淺入深、由深成專、由專得精，如此一一延續與通達，使得工藝與美術運動可以再次開展。

　　器物源自於學養，而學養自有其境界，境界仍然有所差異。王國維先生在《人間詞話》裡談到「治學的經驗」，提出了三種境界的成就，藉此來隱喻學養的層次，以及心靈的場域。因而筆者認為：好學猶如製器、勤學必須鑑古、實學應承工巧，這三點雖然也是層層而上，然則心志實在是無二無別、同心同理。先生曾說：「古今之成大事業、大學問者，必經過三種的境界」，如此暗喻了人生在世，當有一番成功的磨煉與自我的追尋！因此，話說回來，吾人若能具足「見解與信念、實踐與省察、修己與化人」，有了以上這三者，才能證成工藝之道；也正好呼應先生治學的三個階段！

　　據此，我們來總結京燒色繪的學養，可以觀照器物之德與博古之真，蘊育文化之教與生命之善，同參人之樂與成人之美，如此一來一往、有教有證、即知即行。同理，先生的治學經驗，應可歸予「大學之道，在明明德、在親民、在止於至善」，這正是詞話裡三種境界的「體、相、用」；它們詮釋了器物的見地，發揮了工藝的利生，並且開展了心靈的格局。

　　第一種境界：「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。」這詞本出自晏殊的《蝶戀花》，原意是指志向純正而有所感懷之人，猛然登上高樓眺望，照見生命的自強不息與浩然正氣，正是這個「體」，顯達了成熟的自信與慎獨的自覺，示現為蕭颯秋景，西風黄葉，山闊水長，天然之道，引人入勝，誠所謂：古道識途人，案書何達意？時空循環的變化中，暗喻了至德而有識者的志趣。鑑真學人，應當興發道業而有所為。

　　第二種境界：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」這詞引自北宋柳永《蝶戀花》最後兩句，原詞是表達真誠的摯愛，艱辛而無悔。因此，若把「伊」一字理解為「相」，也就是在工藝美術中所追求的理想和所實踐的理想物，算是順理成章的態度了！工藝之道的美學中，暗喻了至樂而無我者的節操；悟美學人，達及無分別心而離一切妄相。

　　第三種境界：「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」這是引用南宋辛棄疾《青玉案‧元夕》詞中的最後詞句，梁啟超曾評此為：「自憐幽獨，傷心人別有懷抱」。然而，這只是借詞喻事，已非文學賞析的表象，反倒是更加點出了「用」：器物殊相分陳，然而器理本是歸元為一的！器用的圓通奧義，暗喻了至上而無待者的超越；持善學人，存養無所用而天下為。

　　無疑地，今人也常常用這三重境界來說明人生離合、運途升遷、成敗得失、修養境地等等。然而，先生的闡釋，特別講究學養兼容的歷練，並且洞悉人生起伏的歷程，從三才匯通而道法自然！也就是說，所有成功的學人都有過這三種進程，並且以此來檢證：立定目標而能有志於學，意欲追尋而有所羈絆，離於言說而能所自如；在衝擊中蛻變，在磨難中安忍，在精微中無待；識於學而行於藝，能博古而利今人，端正器而養心神。如此三境，逐步挺進而走過，逐漸歡喜而收割，逐一任運而玅傳。事實上，不少人也往往僅入於第一境界，或僅止於第二境界，對於器物的學養，實在是如人飲水、冷暖自知，有境界者自得之。

　　所以說，工藝之道應當映照出這三種境界，進入其一而想超越它再往下一者，卻不是那麼簡單。凡器宇軒昂者，猶如「天將降大任於是人也」，學養總是訴諸果敢堅毅，不屈不撓，守成創新，這般努力從古迄今，締造了工藝美術的人文精神，也是古今器物的文化生態。因此，建立京燒陶瓷辨識的路徑，沿著歷史帶脈爬梳出演變的各種方式，並且能夠靈活運用在不同階級的各種生活層面，增加對於優秀器物的見識與辨識，從博覽中擢升真知、從類聚中辨別優劣，而後再將理念與學養對觀於實際的器物上，說明了陶瓷器物能夠遊走在想像與現實之間，理解到京燒陶瓷對於人品德性與技藝師承的追求，正是千年工藝能歷經考驗而不斷茁壯的原理所在。

　　總而言之，京燒器物的鑑賞，在於訴說出人生的境界，更要創發出生命的價值，蛻變出自我的極限。跨界、昇華、轉化，而終於回歸的大成就者，回望來時路，依然取這三重詞話，來演說工藝的境界：看山是山，看水是水；見山非山，見水非水；觀山即山，觀水即水！京燒色繪的脈動，抑或陶瓷工藝的奧妙，盡在其中，但願此際，意匠之力、聖人之心、以及無言之教，能與讀者再三互勉、砥礪、參學，方能成就器物工藝的文化復興之路。