春天乘著馬車來（新版） (電子書)

導讀│亂世亂離中的「感覺」 盛宴──文／許秦蓁

火
被嘲笑的孩子
蠅
御身
紅衣裳
拿破崙和金錢癬
春天乘著馬車來
花園的思考
機械
太陽

推薦│東亞現代主義的旗手橫光利一──文／謝惠貞

 

導讀

亂世亂離中的「感覺」盛宴

許秦蓁

　　．重新「感覺」橫光利一（1898-1947）

　　橫光利一來自日本福島縣，1916年入早稻田大學就讀預科，世界經歷戰爭災變，知識份子的人文精神價值因受到環境衝擊而翻轉了，除了開始反思科技文明與人生重要課題之外，亦面臨到現實生活的考驗，橫光在肄業離校後，決定踏上了他文學創作的終極人生，而這段充滿荊棘的文學歷程，反而讓他的作品得以不朽。

　　重返歷史現場，回溯世界文學潮流，可想而知的是1914年第一次世界大戰後的慘狀：殘破的城市、荒涼的街景、家破人亡與亂世中的流離失所，歐洲知識份子面臨戰後災後重建的重大危機，於是，詩人們不再信奉任何主義或教條，那些國家民族與大眾的信仰一時被瓦解了，具有內心自我意識的現代派隨之興起，其中包含憤怒、心靈空虛、反對戰爭，厭倦現實生活和都市文明的情緒，來自羅馬尼亞的法籍詩人崔斯坦·查拉（Tristan Tzara，1896-1963）提倡了除了藝術與生活之外否定一切意義的達達（Dada/Dadaism）主義，一趟屬於感覺美學的文學風向球開始移動著，順著西風東漸的路線，達達主義東移，來到二零年代慘遭關東大地震的日本，日本作家們興起「新感覺運動」作為對於城市文明的反動。

　　而接收到這世界文學新潮流的橫光利一，開始在文學風格上有了新嘗試，他不只採用了不同於自然主義的文學寫作技巧，甚至因為他個人的特殊經歷，選擇了更多苦悶的心靈與感覺活動的多元因素來從事文學創作。〈春天乘馬車來〉其實就是他最初詮釋新感覺寫作手法的代表作，評論者甚至將〈春天乘馬車來〉、〈飛蛾〉與〈花園的思想〉這三篇帶有濃厚自傳色彩的三個短篇小說，歸類為「病妻物語」系列。

　　真實生活中橫光利一的病妻，名為小島君子。1920年，他與友人小島勗的妹妹小島君子，在雙方家庭堅決反對的聲浪中仍舊談起了戀愛，甚至在1923年6月與當時17歲的小島君子結婚，1924年9月，橫光利一甚至因為妻子罹患肺病而移居到富山縣多摩郡，1925年1月，橫光母親逝世，同年10月，他偕妻搬遷到神奈川縣森山湖山町，讓妻子接受肺病治療，1926年6月24日，時年23歲的小島君子死於肺病。

　　橫光利一在真實人生中遭遇了殘酷的亡妻經歷，對於創作，即使書寫「死亡」，他的筆法仍舊帶著多重感覺因素的唯美，包括情感豐富的視覺畫面、嗅覺的芳香、真實手感的觸覺，以及情感的身體感知：

　　附近的海面上，片片白帆日漸增多，海邊上那條白色路上也一天比一天熱鬧起來。某日，一個朋友意外地繞過岬角來到他的住所，還帶來了一束香豌豆花。

　　因為這束花，長久被寒風蕭瑟的屋子裏才第一次感受到了春的氣息。
　　他用沾了花粉的雙手，畢恭畢敬地捧著那束花走進了妻子的房間。
　　「春天終於到來了。」
　　「呀，真美啊！」妻子微笑著，骨瘦如柴的雙手伸向花束。
　　「是啊，妳瞧這花多美啊！」
　　「哪兒來的？」
　　「這些花乘著馬車而來，它們要從這片海灘開始，慢慢把春天撒向人間。」
　　妻子接過花束，用雙臂把它緊緊抱在胸前。
　　她蒼白的臉淹沒在明麗的花束之下，就這樣，她迷朦地閉上了雙眼。

　　．移動「感覺」的路線──法國．日本．上海

　　關於橫光利一與新感覺派與的關連性，不乏學者曾為文探討，然而筆者更願意從三位重要人物的另一視角切入，這三位人物包括法國保爾．穆杭（Paul Morand，1888-1976）、日本橫光利一（1898-1947）與身為台灣人，卻是上海新感覺派文學推手的劉吶鷗（1905-1940）。

　　劉吶鷗和橫光利一的共同性，還包含共同經歷了1923年9月1日的關東大地震，劉吶鷗當時仍是就讀於青山學院的學生，校舍全數倒塌，由於城市重建而暫時返台，橫光利一對於地震的描述是「天地都破了。當然這是沒用的，地球被認為已經毀了」。

　　關東大地震後，橫光利一、川端康成、片岡鐵兵等作家決心創造新的文體，刺激讀者的感覺，而此時在東京就學的劉吶鷗其實正好經歷了日本文壇的這項文學改革運動，1924年橫光利等人創辦《文藝時代》為同人發聲，日本文藝批評家千葉龜雄針對發表在《文藝時代》的作品發表了〈新感覺派的誕生〉一文，將這些作家的作品命名為「新感覺派」，所謂的「新」，除了是具體城市的重建，也是抽象人生價值的再反思、更深思。

　　堀口大學（1892-1981）是劉吶鷗關注的日本作家之一，而他也是最早於日本翻譯保爾．穆杭作品的作家，因而將重視「感官、感覺主義」、的保爾．穆杭與橫光利一的日本新感覺派、劉吶鷗的上海新感覺派連線了起來。

　　1927年5月20日，因四一二政變從上海返回台南避難的劉吶鷗，經由母親的同意得以動身前往日本，5月26日抵達東京，居留於東京洗足一帶，一直到9月8日再度前往上海這段期間，劉吶鷗陸續閱讀當時能夠取得的中國文學與日本文學作品，從日記中所獲得的第一手線索，得知他的日本文學閱讀記錄包括：5月，《東洋文藝十六講》（高須芳次郎）；6月9日，閱讀《新潮》片岡氏（片岡鐵兵）的小說〈關於金錢〉、新居氏（新居格）〈谷崎論〉，大學氏（堀口大學）〈西班牙的夜〉；6月24日，閱讀夏目漱石〈修善寺日記〉；6月28日閱讀七月號《改造》；7月18日閱讀青木氏（青木正児）〈文藝論藪〉的筆記；7月11日讀完里見氏（里見弴）〈大道無門〉；7月的讀書記錄，還包括橫光利一〈春天乘馬車來〉、近松秋江的私小說《黑发》、德田秋聲〈重歸故枝〉等等。

　　值得一提是，劉吶鷗所使用的日記本非常特別，算是一本以介紹作家為主題的筆記書，裡面穿插記載著1926年活躍於日本的作家簡介，換言之，對照劉吶鷗的閱讀記錄看來，他的確參考了作家簡介的指引來選書。

　　筆者認為劉吶鷗在七月份所閱讀的〈春天乘馬車來〉，當時刊登於1927年1月的《改造》，而《改造》也一直是劉吶鷗閱讀的重點書目，對於這篇小說本身，劉吶鷗並沒有特殊的評論，反而評論起橫光利一的再婚：

　　再婚絕不幸福，因為前妻的陰魂仍然不散。（劉吶鷗一九二七年日記「七月的讀書」）

　　1927年2月，在菊池寬（1888-1948）的引介下，橫光利一再婚了，當時劉吶鷗對於日本文壇的時事時常有些意見，包括在1927年7月24日芥川龍之介（1982-1927）自殺的隔日，劉吶鷗在日記中提到，芥川應該是和他一樣受到神經魔的糾纏才留下遺書自殺了，雖然劉吶鷗日記中只提到讀過他的〈沙羅之花〉，卻把自己依賴安眠藥才能入眠的神經痛當成理解芥川自殺的同理心。

　　不過，劉吶鷗當時完全沒想到，經過很多年之後，也就是在1940年4月，他竟然有機會開著私家轎車迎接前往上海進行文藝交流的作家菊池寬，並於當晚招待他為其接風（菊池寬《昭和十五年・話の屑籠》）

　　1972年9月，橫光利一發表具有新感覺派都會色彩的作品〈七樓的運動〉，該短篇小說被劉吶鷗翻譯成中文之後，收錄於劉吶鷗的翻譯練習《色情文化》裡，筆者更願意相信日記書寫以及當年的文學閱讀是他練習中文的管道之一，他所翻譯的文字雖然仍帶有日語文法的色彩，但至少已經跨出了他個人語言侷限的一大步，日記中混雜的日語、台語語法，正顯示出劉吶鷗多元文化背景的獨特性，1927年11月，他的閱讀書單竟然第二次出現橫光利一的作品，是他發表於《改造》的〈皮膚〉，劉吶鷗的閱讀心得依舊帶有批評色彩，他提到「只可看Style，內容是nonsence」，意思是只能接受作品風格，作品內容則顯得空洞。

　　1927年9月2日，即將從東京前往上海的劉吶鷗，臨行前刻意抽空到丸善買了一些書，他購買的部分書單包括：保爾．穆杭的《Lewis et Irene》和他的詩集《Poèmes》（1914––1924），而他在十月份的讀書，記錄了他閱讀保爾．穆杭的《Poèmes》。

　　與其從「影響與接受」的關係來看待此三人的文學關聯性，不如從世界文學潮流遇上不可預期的亂世亂離而走上背離普羅文學發展之路的必然性，來解釋這充滿感覺色彩的文學現象，從歐洲、日本甚至上海，這屬於文學感覺運動的曇花一現，全然是作家關注與全身投入文學創作之後的重大轉型。

　　．與世界同步的新感覺氣息

　　劉吶鷗帶著與日本當時文壇同步的「新感覺氣息」來到上海，根據施蟄存回憶：

　　劉吶鷗帶來了許多日本出版的文藝新書，有當時日本文壇新傾向的作品，如橫光利一、川端康成、谷崎潤一郎等的小說，文學史、文藝理論方面，則有關於未來派、表現派、超現實派，和運用歷史唯物主義觀點的文藝論著和報導。在日本文藝界似乎這一切五光十色的文藝新流派，只要是反傳統的，都是新興文學。（施蟄存〈最後一個老朋友—馮雪峰〉）

　　在同一文學場域生活過的劉吶鷗和橫光利一，對於世界文學的接受其實是同一來源，而當時的世界文學潮流也是流動的，1928年4月，橫光利一搭乘劉吶鷗也經常搭乘的「長崎丸」來到上海，並在上海停留一個月，因而於日後完成作品《上海》，同年10月25日，劉吶鷗於同人雜誌《無軌列車》第四期發行「保爾．穆杭專號」，劉吶鷗同時發表譯作〈保爾．穆杭論〉，這些具有新感覺意識的作家們，無論其發源地為何，至少在文學新潮流的浪潮裡，跨越了國族的界線，皆同步趕上了一場屬於文學的「感覺盛宴」。

推薦序

東亞現代主義的旗手橫光利一

謝惠貞

　　1930年代席捲東亞的現代主義旗手，橫光利一。他是諾貝爾文學獎得主川端康成的文學夥伴，也是被譽為「文學之神」的傳奇作家。橫光利一的文學成就，莫過於在文體上致力於創新，其鑄造文學技巧的實驗，皆有留名文學史的超凡之作。除了引領日本文壇之外，更啟蒙了東亞盡現代現代主義文學，有著卓著貢獻。

　　例如，在台灣，日治時期由於壓抑漢語使用的政策使然，日語寫作漸次顯著，立志從事文學創作的巫永福、鍾理和、龍瑛宗等，特別關注橫光等日本「內地」文人的動向，以其為養分，而創生出殖民地的日語文體。

　　而其中一位台灣人劉吶鷗，留日時期接觸了橫光作品，驚豔之餘，其後轉進上海，不忘譯介橫光的〈七樓的運動〉等，更繼而模仿其文體，創作中文小說《都市風景線》，影響了穆時英、施蟄存等人，開創了中國文學史上第一個現代主義流派。而橫光足居祖師爺地位。

　　且在韓國，最早的現代主義結社「九人會」之成員李箱、朴泰遠，也曾戲仿橫光之作。前者的藝術成就頗受肯定，如今「李箱文學獎」已是韓國最具權威的文學獎。

　　綜觀橫光利一的文體變化，大致上可分為四期，初期師法志賀直哉，並開始思考象徵手法的藝術性。如收錄於本書中的〈火〉〈被嘲笑的孩子〉〈蠅〉〈太陽〉〈御身〉〈紅衣裳〉便是此時作品。

　　〈火〉(1919.8)是橫光歿後，由川端康成加以解說而公諸於世的作品。描述主角阿米隱約感覺到，單親母親和借住家中的刺繡師傅有所曖昧，出於對母親的戀慕所產生的心理變化。刻畫兒童的焦躁感，十分細緻而老成。

　　〈被嘲笑的孩子〉(1922.5)中，阿吉埋頭雕刻面具，家人很是擔心他的就業問題。夢中被面具嘲笑的阿吉，彷彿被詛咒般，最後果真順了家人的意，成了木屐匠。這是受到志賀直哉〈清兵衛與葫蘆〉影響的習作作品，也是橫光轉而與之訣別的分水嶺。

　　〈蠅〉(1923.5)，以留名文學史的蒼蠅視角，觀看各路人馬共乘一部馬車，卻殊途同歸的過程。這個視角，既入世，又有如上帝之眼出世，嘲諷著命運的不可確定性。筆者曾在〈越境的語言和Camera Eye——鍾理和〈蒼蠅〉和橫光利一〈蒼蠅〉〉(《台灣日語教育學報》、25期)中，剖析此作如何啟發了鍾理和，藉此對人世做「冷眼的觀察」。

　　〈太陽〉(1923.5)是根據中國的《魏志倭人伝》記載之邪馬台国(小說中的耶馬台国)所創作的。描繪為了女王卑彌呼的美貌，各國君主互相殺戮，從中卑彌呼逐漸掌握權力，卻也接連失去良人。曾被改編為戲劇和電影，與〈蠅〉並列文壇正式出道之作。

　　〈御身〉（1924.5）則是令人備感溫暖的作品。描寫年幼天真，充滿愛心的主角末雄，得知姐姐產下外甥女幸子的雀躍和擔心。對於男女情愛尚為懵懂的末雄，其鍾愛外甥女的表現，直率而純潔。

　　〈紅衣裳〉(1924.6)裡，象徵女性的紅，與作中男童的死，在謀篇的構圖上形成對比，並成為命運與生活的暗喻。小田桐弘子曾指出此作與愛倫坡《紅死魔的面具》之關聯。對照此作和〈御身〉〈蠅〉可知，此時橫光鑽研「象徵命運的哲學及藝術」，用力頗深。
    
　　第二期則是隨著1924年10月與川端康成、片岡鐵兵等人創辦《文藝時代》雜誌後，其新穎文風獲得評論家冠以「新感覺派」的時期。自此也確立了他不朽的地位。創刊號上的〈頭與腹〉，啟發了巫永福在〈首與體〉裡，寫殖民地人民掙扎於現代與傳統的分裂狀態。另有代表作〈拿破崙和金錢癬〉，以及〈春天乘著馬車來〉和〈花園的思考〉等著名的「病妻」系列作品。

　　〈拿破崙和金錢癬〉(1926.1)，以金錢癬象徵平民出身的拿破崙的自卑與自尊。為了重拾信心而遠征俄國之舉，正與金錢癬之擴散相互呼應。是為極盡象徵及嘲諷之能事的拍案妙作。台灣作家龍瑛宗也撰寫過〈拿破崙和橫光利一〉(《孤獨的蠹魚》、1943)一篇論述，肯定其打破英雄形象的寓意。(見筆者論文〈孤獨的受容――戰爭體制下龍瑛宗對橫光利一的受容〉(《台灣日語教育學報》、31期)。

　　〈春天乘著馬車來〉(1926.8)和〈花園的思考〉(1927.2)則是著名的「病妻」系列作品。歷史上肺結核奪走許多生命，卻也在文學史上留下淒美動人的紀錄。帶有自傳色彩的這2篇作品，描寫主角在海岸邊的醫院裡，照護瀕死髮妻的經過。壓抑哀情的主角眼中，眼前花園的景物，都以其生命力，一同參與了救護妻子的行動。當諦觀與死亡同降，「為什麼我們只能把不幸認定是不幸？」的豁達，也救贖了生者。對生命的大哉問舉重若輕，是為景物與真情絕美交融的感人傑作。

　　1927年5月《文藝時代》停刊後，橫光傾心於描寫資本主義社會下的戀愛，如前述的〈七樓的運動〉等作。也可視為新感覺派的一種亞型。與此同時，因受到芥川龍之介的啟發，於翌年探訪上海，寫就長篇小說《上海》(1928~1932)，觀察租界的國際關係、身體政治。

　　第三時期則是，1930年代初喬依斯等歐美的現代主義文學西風東漸，橫光轉而製作「新心理主義」的時期。代表作即收錄於本書的〈機械〉。

　　〈機械〉(1930.9)，以意識流手法，描繪近代自我意識。第一人稱「我」，加入門牌製造廠後，被愛好偵探劇的同事當作竊取企業機密的間諜，期間腦部受劇毒所害，因此精神錯亂。以自由聯想和內心獨白的手法，精湛地呈現了內心小劇場裡的疑心暗鬼。

　　同一時期，讀書市場蕭條，純文學餓死論四起，因此他又開始主張兼具純文學與通俗文學特色的「純粹小說論」，撰寫了《天使》（1930.2～7）等作，開啟了第四階段、「報紙連載小說」的時代。其後時局進入二戰末期，日本帝國動員文學家加入戰爭協力，橫光在此時期也開始右傾，於第一回「大東亞文學者會議」上，代表宣讀大會宣言。並藉《旅愁》(1937.4~未完)思索，東洋如何超越西洋的物質性近代霸權，惜因病歿未果。而其世界級的文學成就，也在早逝及戰爭的陰影下，尚未得到該有的榮譽。

　　本書選譯了上述不同時期的短篇傑作，譯文流暢。推薦讀者一窺一代文豪橫光利一的多元風采與藝術心靈。