前言
宛如一部台灣電影發展史的縮時攝影
王君琦（國家電影及視聽文化中心執行長）
海 報畫師陳子福的名字，聽聞過的人或許不多，但他畢生繪製的近五千幅電影海 報中，不少是教人琅琅上口的電影，伴隨著台灣電影文化的迭變翻新，成為了一代人共通的記憶。
陳子福出生於日治時期的台北西門町，二戰期間赴日，歷劫返台。他的創作生涯從獲大同電影公司老闆柯副女士賞識，聘請他畫下第一幅海 報伊始。由是，一名投身戰場的青春少年搖身一變，成了隱身於畫室一角，終日潛心描摹明星神韻、電影情境的畫師；許多知名的導演、製片家與他有頻繁的往來，這段孜孜不懈繪畫的日子長達五十餘年，占據了他大半生的歲月。
一九九○年代，距離陳子福封筆前不久，國家電影及視聽文化中心前身──當時的國家電影資料館台語片小組成員，以蒐羅保存電影文物為目的，初次與陳子福接觸。雙方約定：每隔兩週一次，由專司修復典藏的專員前往其家中檢視、取回海 報，著手整理拼組，盡可能完善地保存每張海 報的原貌。
二○一八至二○一九年，陳子福慨然將其夫人收存多年的海 報原稿一一七二件捐予本中心（加上既已典藏之海 報原稿，合計一二○四件），挹注了本中心的收藏規模，電影海 報的數位化與後續的詮釋建檔工作於焉全面展開。典藏及研究團隊經年逐月的努力，陳子福及其家屬的全力配合，都為本書收錄的內容奠定了基礎。在籌畫製作本書內容期間，承蒙國立臺灣歷史博物館將其典藏的二六二幅陳子福手繪電影海 報圖像（原稿一五三件，印刷版一○八件）提供予本中心進行比對，也增添了本書收錄的完整度。
本書共精選收錄二三四幅海 報，以手繪原稿為主；若干原稿已經遺佚，但在影史上具有意義的作品，為使讀者有緣得見其風華，亦盡力蒐得印刷版。為了如實呈現陳子福風格技藝的轉進，以及台灣電影主題類型的屢有創新，本書盡可能平均挑選出涵蓋歌舞、戲曲、文藝愛情、社會寫實、間諜、俠義、喜劇、家庭倫理、武俠、功夫等主題多元的電影海 報。這裡舉出幾點辨讀其海 報時，令人印象深刻之處，提供讀者玩味。
陳子福早年的海 報畫作並未落款，起初使用的簽名是「子福畫」書法字體，中後期筆跡趨簡省，「子福」狀若連環圈般的圖騰，晚期更形抽象，剩下連環圈並標上西元年份。由於電腦製版技術的進步，約從一九七○年代起，海 報的圖和字分開製版，陳子福完成圖稿，片名字體則交由印刷廠處理，海 報原稿上有無片名，是判斷年代區間的重要依據。
細心的讀者可能很快發現，海 報上有「台語配音╱國語配音」、「正宗台語片」、「片上中文字幕╱片上全部對白字幕」、「插曲數支」、「伊士曼天然彩色」、「全片在英國╱日本沖洗」、「新藝綜合體寬螢幕╱CINEMASCOPE」、「中影」、「金像獎╱坎城影展」等標語、標誌。這些符號字樣，可以視為台灣電影產業發展的記錄。
在台灣尚未發展出拍攝電影技術、電影仰賴進口的時期，有些片商會替影片加上台語或國語配音。為電影上字幕、配音既增加額外成本，也意味片商對市場有一定的信心，預期電影將會賣座。排除了語言的侷限，票房才有望衝高。廈語片的大受歡迎，刺激了台灣人嘗試自製電影的想法，海 報上也開始標榜「正宗台語片」的宣傳字樣。
「插曲數支」一詞，道出了電影主題曲的魅力。約在一九五○、六○年代，當紅歌曲甚至是先於電影而存在，淒美哀婉的歌詞，啟發著編劇們的靈感，等到電影殺青、上映，這些主題曲也跟著傳遍大街小巷，創造宣傳效果，比如《舊情綿綿》、《黃昏故鄉》、《紅手巾》等都是。而「伊士曼天然彩色」、「全片在英國╱日本沖洗」，則隱隱說出彩色底片開始進口，彩色沖印技術及設備還不完備的階段。
「新藝綜合體寬螢幕╱CINEMASCOPE」流行於一九五○、六○年代，標示的是電影院放映設備與拍攝技術的新里程碑；而「中影」則意味著台灣本土電影產業系統達到垂直整合的階段；當電影海 報上開始出現「金像獎╱坎城影展」等字樣或圖樣，台灣電影已逐步接軌國際，為世人所認識。
海 報具體而微地保存了台灣電影飛快發展的樣貌，閱讀一幅電影海 報，可以見出畫師的構圖、用色，與觀者視覺動線變化、停駐時所察覺到的細節之美；連續翻看數張電影海 報，則有如觀看電影產業興衰發展的縮時攝影，使人驚嘆。
最後，雖然早年的電影膠卷多已不存，難以窺見電影原貌，但本書中收錄的海 報如《大俠梅花鹿》、《街頭巷尾》、《天字第一號》、《台北發的早車》、《地獄新娘》、《泰山寶藏》、《難忘的車站》、《丈夫的祕密》、《三八新娘憨子婿》、《俠女》等，影視聽中心已自主修復完成，有興趣的讀者可以進一步查找觀賞。
本書的出版不僅是電影史料的再挖掘，也是向電影從業前輩的再次致敬。感謝陳子福憑藉著一支畫筆與無數晨昏，讓多少識與不識的人們願意走入漆黑之中，安然靜默，同享一段段甘酸苦辣、淚中有笑的電影時光。
推薦序
電影少年十五二十時
藍祖蔚（影評人）
電影曾經教「壞」我們很多事。
這一點，義大利名導朱塞佩˙托納多雷（Giuseppe Tornatore）很懂，因此《新天堂樂園》中高舉道德大旗的神父逢吻必剪，舉凡男女抱在一起，嘴對起嘴，他就會搖鈴示剪。神父始終沒搞清楚：你愈剪，大家愈想看。
法國名導演楚浮教「壞」孩子的則是：偷海 報。我就是被他教壞了的孩子。
楚浮在一九七三年自導自演完成一部向電影人致敬的電影《日以作夜》（Day for Night），透過假戲真做的光影辯證探討電影世界的魔幻虛實。同時，楚浮還軋了一角詮釋起那位忙著處理各種疑難雜症的導演，半自傳的往事靈光，閃動在各個角落，不時會看見一位快步走路的小男孩，一再走過暗夜街頭，直到最後才知道，他趁著夜深人靜時，走近戲院櫥窗，隔著鐵柵門縫隙，用雨傘勾刮著櫥窗上的劇照與海 報。愛電影，就把看得見的印刷品都帶回家吧！少年楚浮幹過這檔事，看過《日以作夜》的我，自然也油生「有為者亦若是」之嘆，真的在一九九四年五月於法國坎城影展上復刻起這位《日以作夜》的男孩行徑。
不過，我的獵物無關楚浮，而是費里尼。
一九九三年十年三十一日大師辭世，五個月後，他的妻子茱莉艾塔˙瑪西娜（Giulietta Masina）也離開人間，一九九四年的坎城海 報因此選用了費里尼一九五四年替瑪西娜在《大路》（La Strada）中所畫下的手稿做主視覺：那是一位矮小女孩的背影，頭戴小丑黑帽，披著斗篷，望著大海發楞，電影中，瑪西娜飾演的的女孩傑索米納（Gelsomina），相信愛情，終於還是被愛情辜負。她個頭雖然嬌小，信念卻極堅強，面對碧海藍天，無怨無悔。
一九九四年五月的坎城影展，這款海 報從大街貼到小巷，目光所及盡是傑索米納的背影。
二十二日那天晚上，為期十天的影展競賽已到尾聲，電影交易都已告一段落，各個攤位都忙著收拾打包，就等頒獎典禮了。我正巧穿過一個必經的攤位，看見那幅巨大的茱莉艾塔˙瑪西娜身影海 報，《日以作夜》的召喚頓時發作，趁著兵荒馬亂又天色昏暗，用最快速度拔下圖釘與膠帶，將海 報折疊入懷，飛奔離開現場。我的海外影展採訪生涯就在那年畫下休止符，那張偷摘下來的大海 報，成為永生難忘的坎城印記。
其實，多數人的電影記憶，偏近《新天堂樂園》，敢追隨《日以作夜》腳步的，少之又少。
就讀西門國小，從小在西門町瞎泡鬼混的我，總是會被電影看板、海 報與劇照給吸引過去，以仰望、貼近和流連晃盪三種姿勢擁抱電影。
仰望，多數是獻給電影看板，掛在戲院外牆，兩三層樓高的那種巨幅看板。西門町成都路上的大世界戲院總是有氣勢磅礡的外片看板，不管是曾在總統官邸放映給「蔣公」看的《阿拉伯的勞倫斯》，或者是放學前聽見中學美術老師暗示生物老師陪她去看的《十面埋伏擒蛟龍》，一定會讓我停下腳步，隔街仰視風流人物。畫布畫不下沙漠戰役的千軍萬馬，善用透視法的區區數筆，就有了史詩縮影；可是雙眉緊蹙，雙手抓住石壁的葛雷哥萊˙畢克（Gregory Peck）怎麼看也不像蛟龍啊！
仰望，也同樣適用在內江街的切仔麵或者康定路口的油麵店，在一碗麵兩塊錢的一九六○年代，麵店木板壁面總是貼著最新電影海 報，每回吃麵，秀色是前菜，奇情是主餐，嘴巴嚼著兩片赤肉，眼睛忙著掃射海 報，腦海隨著上頭文字自行串連故事……那就是我初解人事的「飲食男女」了。
貼近，其實是想看得更清楚。成都路上與大世界戲院斜角對望的美都麗戲院（今國賓戲院）演過無數港產武俠片，從《雪花神劍》、《天劍絕刀》到《青城十九俠》，我們一定要看清楚陳寶珠、熊雪妮和蕭芳芳等俠女的頭冠翠帽和手上刀劍，回到教室才可以畫出眾俠女大戰諸葛四郎的紙上漫畫，天馬行空地編著自以為是的續集。
流連晃盪，則是懷春少男不可告人的祕密心事。因為，我們就是捨不得離開，就是想多看一眼，總以為換個角度就可以看見不一樣的風景。
電影海 報的魅力在於吸睛。傳統商業電影海 報資訊不要多，卻一定要特別，一般全開海 報多數相信五個焦點：明星不可少；戲劇奇情一定要有；片名除了大，最好紅登登亮眼；衣服能少就少，千萬不能多，男女都一樣；另外還要幾句推波助瀾、吹牛無罪的宣傳詞。
一九六○到一九八○年代間，佇立街角的書報攤是西門町一大風景，各式早報和晚報必不缺席，但有更多人來買有馬經或六合彩資訊的港報，目的都想在「馬照跑，舞照跳」的香港賭盤賺上一筆，甚至，只要敢問往往也能買到禁書……
坦白說，念國中的我當時對書報興趣不大，吸引我的是攤旁柱子張貼的最新電影海 報。最驚豔的一次是海 報上畫著與珍娜．露露布麗姬旦（Gina Lollobrigida）同一世代的女星，袒胸露出半奶，強調峰峰相連的乳波盪漾，更誇張的卻是露出兩截大腿的那件連身衣，海 報師把遮住人體第三點的那一丁點布料，削到不能再細，硬是露出大片白亮亮的三角洲。
布料細歸細，放心，其實啥都看不見，卻能勾起了想多看兩眼的欲望，血氣方剛的我不好意思盯著直視，硬是左邊繞過來，右邊繞過去，眼神看似無意，其實卻是不懷好意地瞄向三角洲，好像換一個角度，就可以看見畫家和女星不想讓你看見的神祕地帶。那種撩情手法，對照收錄在本書中的《雨夜歌聲》、《女人島間諜戰》、《借夫一年後》、《王哥柳哥○○七》、《海女黑珍珠》和《凸哥凹哥》等片的胸線造型，少年春潮再次直撲眼前。
數位時代來臨後，電影海 報和看板的需求快速衰退，麵攤依舊在，幾無海 報紅，本書的出版，除了對陳子福先生的傳奇人生及技藝巧思多所剖析，也透過兩百餘幅舊昔海 報，讓大家再次看見那個彩筆還能傳送電波，海 報還有重量的古早時光，尤其是藏在角落間的非電影元素。
例如：看見白花油和黑松汽水，你這才明白誰是「置入行銷」的老祖宗；看見《冰點》那種直接放大小說封面的設計，你豁然明白電影是這麼積極地搶搭流行列車（《冰點》是當年第一暢銷紅書）。
至於《男人真命苦》用漫畫方式素描出的許不了圖像或者《俠女》徐楓那種比短刀更犀利的眼神，你或許已經看到了電影劇情大綱，A Picture Says a Thousand Words，千言萬語盡在其中，海 報要做的事無非如此。
電影學者伊恩˙錢伯斯（Iain Chambers）在《電影城市》（The Cinematic City）終章中曾經這樣定義電影：「我們知曉能力和記憶的儲藏庫。」翻閱這本《繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海 報》，我相信你的儲藏庫再次開了門，對電影的認知與記憶，就這樣子一湧而出，而你，還會是站在電影院前，望著看板、海 報和劇照，癡心憧憬著聲光影戲的那位少年。
天天爆殺 
今日66折 
博客來
博客來
博客來
博客來
博客來
常見問題
線上客服
客服信箱
