光明繼承者LIKADO (電子書)

[推薦序] 不瘋魔不成活，不成殭屍，怎保存人類文明的燈火？
[推薦序] 從遊戲到史詩——光明繼承者
插曲 信件A
第一篇：會出事就是會出事
第二篇：貝多芬第五號交 響曲：殭殭殭殭
插曲信件B
第三篇：覓光者
第四篇：日出之前，面朝東
插曲信件C
第五篇：上母
插曲遺落紙條
第六篇：傳說黎明
第七篇：創造歷史的人們
附錄短篇：殭屍的採訪
後記
光明繼承者年表
補遺

 

推薦序1

不瘋魔不成活，不成殭屍，怎保存人類文明的燈火？
劉揚銘（自由作家）

　　曾聽小說家講，有時不用自己虛構，因為當故事找上門來，不寫都不行。故事像有機生命，會自行長大成熟，作家只是挖通某條水路，讓情節從源頭流洩出一條完整河流。尚未體驗過的我好羨慕如此經歷，而《光明繼承者》就是這樣的故事：開始是短篇創作，但在作者子藝腦中不斷發酵膨脹，成為橫跨六百年時間的殭屍架空歷史小說。

　　從人類到殭屍的視野

　　一開始是人類的故事，然後是人類抵抗殭屍的生存歷險，再來是殭屍覺醒的故事，以及殭屍國度彼此戰爭與毀滅的歷程，最後殭屍成神而逐漸凋零，人類接過神留下的微弱文明火炬，繼續生存與破壞的故事。長達六百年的史詩，故事主角當然不只單一人物，人類會老、會死，所以主角用一生經歷所開創打造的世界（即使非常小），會接棒給下一個主角（即使他們可能認識，或不知彼此的存在）。

　　而故事的地點當然是台灣，起源的台北帝國大學醫學院，二戰遺留至今的神祕地下室，鄒族獵頭禁忌與傳說的生化實驗，嗜血的新聞媒體與政治黑幕重重的台美中軍事關係，導致殭屍病毒的全球大流行。而後，殭屍時代走過重工業遺跡的高雄、小而美的伊甸園嘉義、黨國教育還原度極高的未來台中，橫跨埔里、霧社與廬山，進入人類文明最後的堡壘花蓮，再從台東出海，重走一次南島語族的新世界探索之路。

　　從「捷運與殭屍」為題的短篇創作，如何成為穿越時間橫跨空間，成為歷史與神話？好想知道作家的腦子是怎麼回事。

　　故事讀來有種特別韻味，像是考古挖掘出的斷簡殘篇經過整理，一步步還原拼湊出某個時代的事蹟，有些曖昧不明需要主角推測，有些連主角也不知道，只有隨著創造者大神一起經歷的讀者能了解。

　　隨著故事推進，主角從人類換為殭屍，然後是「覺醒」的殭屍以及「被蒙蔽」的人類，最後是成神的殭屍隱藏在未來的人類社會。人類的角色是你我般的普通人，但殭屍角色卻不是一般的殭屍──某些殭屍能覺醒，保有自己身為人類時的記憶，甚至能吞吃其他人類與殭屍的記憶（在特定條件下），舊文明的種子因此保存在這些殭屍裡，讓某些殭屍得以領導蒙昧獸群般的人類，對抗那些對抗殭屍的人類，當然還有殭屍與殭屍之間的生存戰爭，老實說，某種程度就像今天的世界，地球環境大敵放一邊，火熱進行著權力與財富的鬥爭。

　　故事裡的人類在文明毀滅後，退回歷史時代以前的小規模部落生活，依靠大地上殘存的高科技產物，依稀回憶著遠古的光輝。某些地區殭屍與人類共存，位居領導地位的時常是存活數百年，吸取了無數記憶與技能、能執行高科技（幾乎等於魔法）的覺醒殭屍。

　　普通殭屍不老不死不會餓，只要能控制就是免費的勞動力，但殭屍無法生育，統治者若想補充奴隸來源，只能透過人類繁衍再轉化為殭屍，構成「少數覺醒的殭屍貴族」與「接受教條教育、被抹去歷史的人類平民」外加「徹底成為工具的殭屍勞動力」的社會結構。

　　這就非得講到「覺醒」的條件，故事裡面的設定是：當殭屍聽見自己的本名，則身為人類時的記憶就會被喚醒。覺醒後吞吃其他人類或殭屍的腦，則能繼承過去的記憶，吞吃愈多，力量愈強。

　　逆轉「喪失自我」的恐懼

　　大部分殭屍作品裡，殭屍是一種被強迫的轉化，象徵了喪失自我、喪失意識的恐懼，而殭屍世界的末日景象，則承擔著現代人類對科技、社會規範、戰爭與生態危機的焦慮。《光明繼承者》有趣在於逆轉了「成為殭屍＝喪失自我」的恐懼，有幸覺醒的殭屍反而記得殘存的文明，而人類只不過是新鮮肉體，一生蒙昧在填鴨教育裡。

　　此外，能覺醒的關鍵在「自己的名字」，記得你是誰、找出你的來歷、寫下自己的歷史，不要輕信上位者所謂的教誨，才能走出蒙昧繼承光明。

　　在故事最後，殭屍活了數百年，終於也來到凋零的一天，覺醒者勉力留下文明的種子，讓人類社會在末日後能夠重建，而唯一不死的殭屍累積了數百年智慧與經驗（當然還有少女之形貌）最終成神。只是在歷史洪流裡，下個文明的人類再度忘記史前的記憶，重複著戰爭與生態危機，以致於神也起了放棄人類的念頭。或許這就是人性的悲哀之處。

　　科幻作品反映了當代社會的集體焦慮，人口爆炸、生態危機、大規模傳染病、歷史被刻意抹去……《光明繼承者》果然是這個時代台灣能產生的作品，殭屍能「覺醒」的設定逆轉了喪失自我的恐懼。不禁開始想像，如此一來成為殭屍，或許反而是讓人不老不死「義體化」的合理選擇？

　　閱讀過半後，故事主角從人類轉為殭屍，讓我從另一端開始思考人性與文明──以前都說不瘋魔，不成活，以後或許可以這麼想：不成殭屍，怎有機會看穿人性的黑暗？警惕自己別墮入幽深的陷阱，努力當個繼承文明燈火的「光明繼承者」。

推薦序2

從遊戲到史詩——《光明繼承者》
馬立軒（【中華科幻學會】常務理事）

　　二〇一七年，海穹文化出版了《捷運╳殭屍》一書。這本創作合集，集結了十二名創作者撰寫的短篇故事，主題結合「捷運」與「殭屍」兩個元素，試圖創造出具本土概念的殭屍故事。系列作至今出版到第三集；其中，每一本合集都有推出新短篇的作者，就是子藝。

　　在《捷運╳殭屍》中，子藝的短篇故事名為〈貝多芬第五號交響曲：殭殭殭殭〉；從作品名稱或許就可以感覺到，這篇故事帶著一點「戲謔感」。如同唱片一般，這個短篇分為「Ａ面」與「Ｂ面」；Ａ面的故事跟其他創作者不同，並非發生在捷運站一帶，而是發生在南部某個鄉下地方、一名正在創作「捷運、殭屍」相關故事的作者身上。這則有點後設意味的故事，描寫了「作者」構思捷運殭屍故事的過程；但到了Ｂ面，子藝卻透過「作者」與「編輯」的對話，為後面的故事埋下了伏筆。

　　進入《捷運╳殭屍02》，子藝的另一篇〈覓光者〉看似與〈貝多芬第五號交響曲：殭殭殭殭〉無關，閱至中途讀者才發現，這篇故事接續前篇的設定，講述殭屍病毒於全球爆發之後幾百年的事情。到了《捷運╳殭屍03》，子藝再以〈日出之前面朝東〉這篇故事，繼續拓展整個系列的時間線，儼然將這個一開始帶著戲謔、後設性質的本土殭屍故事，建造成台灣殭屍史詩。

　　這本《光明繼承者》，除了收錄上述三篇故事，更有許多新內容，完整闡述子藝構想、設計的「殭屍未來」。本作中的殭屍有著相當「本土」的起源，而故事的開頭甚至從現代往前拉到了日治時期；加上三篇短篇，讓整本作品的故事發展時間橫跨千年，空間則從台北、高雄、台中延續到花蓮，乃至全世界。

　　行文至此，或許讀者會覺得：「西方的殭屍故事場景搬到台灣，能有什麼新花樣呢？」我想，在不破壞閱讀樂趣的前提下，要解釋《光明繼承者》的趣味，可能有些困難——不過，依然還一些東西可以談：例如，在將近九十年的殭屍作品發展上，《光明繼承者》是否產生了一些新的東西？

　　本作的殭屍在概念上更類似小說《我是傳奇》（I Am Legend, 1954）中的吸血鬼，在「疫情」爆發後，首先出現的是畏光、無法言語、失去智慧，只依靠吃人本能行動的殭屍；而後部分殭屍開始進化、異化，因此出現恢復言語能力及智慧的新一代殭屍。與此同時，新覺醒的殭屍，又具有如同電影《時空英豪》（Highlander, 1986）中不死族裔的特性，能夠在吞食同類大腦後，獲得對方的記憶、技藝。

　　所以，在這因為殭屍而造成的世界末日中，反而是這些新一代的殭屍，有能力傳承人類的文明、歷史與記憶。說起來額外諷刺，卻似乎能夠聯想到某些與台灣相關的歷史脈絡。

　　除此之外，子藝透過自己的博覽群書（別忘了，他可是知名書評部落格「旭日之丘」的站長毛毛牙啊），並結合自身宗教信仰，用相當另類的方式，在《光明繼承者》中討論了諸多科幻、奇幻作品的普世議題：永生。故事中的覺醒殭屍看著人類文明覆滅、見證殭屍文明興起；又看到融合兩者特性、以新宗教為基底的新文明創生，讓我不禁再度聯想到威爾斯的著名小說《時間機器》（The Time Machine, 1895）。

　　故事尾聲提及台灣是南島語系的發源地，某種程度上，《光明繼承者》的故事也以台灣作為末日後新文明的發源地。在殭屍作品發展創作近百年，從暗喻冷戰時期的洗腦赤化、諷刺資本主義的社會行屍，到近年後設作品的象徵解構，我們總算能夠對於諸多科幻末日作品在地理、政治概念上忽略台灣的行為，或者矮化、醜化台灣的狀況鬆一口氣——因為深具「本土意識」的殭屍史詩作品，終於在子藝的手上誕生了。

　　而這樣具本土意識的殭屍作品，能否繼續啟發後續的創作者開創我們自己的科幻作品呢？就讓我們繼續看下去吧！