十九世紀歐洲經典二十四畫 (電子書)

前言
第一章　新古典主義和浪漫主義（上）
第一畫　戈雅的槍殺
第二畫　大衛的拿破崙
第三畫　透納的無畏號
第四畫　康斯太布林的乾草車
第二章　新古典主義和浪漫主義（下）
第五畫　弗裡德里希的漫遊者
第六畫　安格爾的浴女
第七畫　熱裡科的木筏
第八畫　德拉克洛瓦的女神
第三章　現實主義
第九畫　盧梭的楓丹白露
第十畫　米勒的播種者
第十一畫　庫爾貝的畫室
第十二畫　馬奈的草地
第四章　拉斐爾前派和唯美主義
第十三畫　羅塞蒂的貝婭特麗齊
第十四畫　米萊的奧菲莉婭
第十五畫　莫里斯的伊索德
第十六畫　惠斯勒的小夜曲
第五章　印象派
第十七畫　畢沙羅的蓬圖瓦茲
第十八畫　德加的芭蕾課
第十九畫　莫?的日出
第二十畫　雷諾瓦的紅磨坊
第六章　後印象派和新印象派
第二十一畫　塞尚的蘋果
第二十二畫　高更的天問
第二十三畫　梵古的向日葵
第二十四畫　修拉的大碗島
文學影視音樂
主要參考書目
人名索引
後記
畫家與作品時間表

前言
儘管人類總是願意相信自己所處的時間和空間是無與倫比的，但是不可否認我們今天通行的認知世界的框架是在19世紀的歐洲逐漸建立起來的。在19世紀的一百年中，英國工業革命和法國大革命確立的經濟和政治準則為歐美世界帶來一種嶄新的世界觀，物理學、化學、生物學、地質學、社會學的理論綜合及其革命性變革，現代意義的檔案館、圖書館、博物館、世界博覽會、百科全書的出現，以及新聞業和攝影術的誕生至今影響著我們對於人類過去、現在和未來的看法。德國歷史學家於爾根·奧斯特哈默（Jürgen Osterhammel）在《世界的演變：19世紀史》一書中告誡我們：“所有的歷史都傾向成為世界史。”同時，“對於近代，特別是19世紀而言，將其他任何歷史作為世界史都無異於一種權宜之計。”最後他又告誡我們：“讀者與學者終究要回到‘專題研究’，而不是絞盡腦汁、雄心勃勃地對世界史進行更全面的概括。”

因此，作為一名藝術教育工作者，我在追問“到底是什麼使得今天的藝術如此不同，如此有魅力”以及“藝術的現代性是什麼”時，自然而然地就會將目光投向19世紀歐洲的經典繪畫，那個在藝術史中從“啟蒙”走向“現代”的“專題”。同時，作為一名非專業的藝術史讀者和學者，我完全沒有能力對這個無與倫比的專題進行宏觀和微觀的雙重研究，因此只能從中選擇二十四位畫家的二十四幅作品進行一個浮光掠影的梳理，嘗試從中分析這些畫家和作品成為經典的原因及其與19世紀歐洲政治、經濟、社會、文化和生態之間的關係。我知道，這是我的興趣所在。

本書在選擇畫家並描述畫家時參考的是“長世紀”的概念，即二十四位畫家的主要藝術創作歷程跨越1789年法國大革命到1914年第一次世界大戰爆發的一百餘年，而在選擇並描述作品時參考的則是“曆法世紀”的概念，即二十四幅作品全部誕生於從1801年到1900年的一百年中。本書的基本體例是將二十四個人的二十四幅畫分為六章，每章四節。每節包括人物分析、作品分析、作品清單、作品對比、生命清單、自畫像六個部分，文字和圖片穿插組合。每章前有核心概念，後有相關概念。最後附錄相關的文學、影視、音樂，主要參考書目，人名索引和圖表，作為延伸閱讀資料。

“美”和“崇高”是19世紀歐洲繪畫史的兩條基本線索，也是本書的兩條基本線索。日本人將這兩個詞譯為“優美”和“壯美”，王國維通過“無我之境”和“有我之境”闡釋這兩種美學概念，蔡元培又將這兩個詞譯為“都麗”與“崇閎”，並認為二者“皆足以破人我之見，去利害得失之計較，則其所以陶養性靈，使之日進於高尚者，固已足矣。又何取乎侈言陰騭、攻擊異派之宗教，以激刺人心，而使之漸喪其純粹之美感為耶。”（蔡元培《以美育代宗教說》）我想，這或許就是藝術史作為大學通識課程的意義吧。

最後需要說明的是，我希望本書更像是一個虛擬展覽，而非一部極簡19世紀歐洲繪畫史，但是如果它能夠作為教學資料或者普及讀物被人閱讀，我同樣會非常開心。