圖案設計手冊 (電子書)

前言　FOREWORD
第1章　图案设计的基本原理
1.1　图案设计的概念
1.2　图案设计的点、线、面
1.2.1　点
1.2.2　线
1.2.3　面
1.3　图案设计的方法
1.3.1　实用性原则
1.3.2　商业性原则
1.3.3　趣味性原则
1.3.4　艺术性原则
第2章　图案设计中的图形类型
2.1　动物类型的图案设计
2.1.1　用色明亮动物类型图案设计
2.1.2　动物类型的图案设计技巧——直接表达主题
2.2　植物类型的图案设计
2.2.1　生机盎然的植物类型图案设计
2.2.2　植物类型的图案设计技巧——将绿色作为主色调
2.3　人物类型的图案设计
2.3.1　创意十足的人物类型图案设计
2.3.2　人物类型的图案设计技巧——用简单的线条展现整体概貌
2.4　风景类型的图案设计
2.4.1　极具视觉冲击力的风景类型图案设计
2.4.2　风景类型的图案设计技巧——增加画面趣味性
2.5　物品类型的图案设计
2.5.1　具有动感效果的物品类型图案设计
2.5.2　物品类型的图案设计技巧——直达主题
2.6　几何类型的图案设计
2.6.1　色彩对比强烈的几何类型图案设计
2.6.2　几何类型的图案设计技巧——营造空间立体感
2.7　文字类型的图案设计
2.7.1　趣味风格的文字类型图案设计
2.7.2　文字类型的图案设计技巧——展现文字的可塑性
2.8　抽象类型的图案设计
2.8.1　新奇风格的抽象类型图案设计
2.8.2　抽象类型的图案设计技巧——增强视觉冲击力
第3章　图案设计的基础色
3.1　红
3.1.1　认识红色
3.1.2　洋红&胭脂红
3.1.3　玫瑰红&朱红
3.1.4　鲜红&山茶红
3.1.5　浅玫瑰红&火鹤红
3.1.6　鲑红&壳黄红
3.1.7　浅粉红&博朗底酒红
3.1.8　威尼斯红&宝石红
3.1.9　灰玫红&优品紫红
3.2　橙色
3.2.1　认识橙色
3.2.2　橘色&柿子橙
3.2.3　橙色&阳橙
3.2.4　橘红&热带橙
3.2.5　橙黄&杏黄
3.2.6　米色&驼色
3.2.7　琥珀色&咖啡色
3.2.8　蜂蜜色&沙棕色
3.2.9　巧克力色&重褐色
3.3　黄
3.3.1　认识黄色
3.3.2　黄&铬黄
3.3.3　金&香蕉黄
3.3.4　鲜黄&月光黄
3.3.5　柠檬黄&万寿菊黄
3.3.6　香槟黄&奶黄
3.3.7　土著黄&黄褐
3.3.8　卡其黄&含羞草黄
3.3.9　芥末黄&灰菊黄
3.4　绿
3.4.1　认识绿色
3.4.2　黄绿&苹果绿
3.4.3　墨绿&叶绿
3.4.4　草绿&苔藓绿
3.4.5　芥末绿&橄榄绿
3.4.6　枯叶绿&碧绿
3.4.7　绿松石绿&青瓷绿
3.4.8　孔雀石绿&铬绿
3.4.9　孔雀绿&钴绿
3.5　青
3.5.1　认识青色
3.5.2　青色&铁青
3.5.3　深青&天青色
3.5.4　群青&石青色
3.5.5　青绿色&青蓝色
3.5.6　瓷青&淡青色
3.5.7　白青色&青灰色
3.5.8　水青色&藏青
3.5.9　清漾青&浅葱色
3.6　蓝
3.6.1　认识蓝色
3.6.2　蓝色&天蓝色
3.6.3　蔚蓝色&普鲁士蓝
3.6.4　矢车菊蓝&深蓝
3.6.5　道奇蓝&宝石蓝
3.6.6　午夜蓝&皇室蓝
3.6.7　浓蓝色&蓝黑色
3.6.8　爱丽丝蓝&水晶蓝
3.6.9　孔雀蓝&水墨蓝
3.7　紫
3.7.1　认识紫色
3.7.2　紫色&淡紫色
3.7.3　靛青色&紫藤
3.7.4　木槿紫&藕荷色
3.7.5　丁香紫&水晶紫
3.7.6　矿紫&三色堇紫
3.7.7　锦葵紫&淡紫丁香
3.7.8　浅灰紫&江户紫
3.7.9　蝴蝶花紫&蔷薇紫
3.8　黑、白、灰
3.8.1　认识黑、白、灰
3.8.2　白&月光白
3.8.3　雪白&象牙白
3.8.4　10%亮灰&50%灰
3.8.5　80%炭灰&黑
第4章　图案设计中的色彩对比
4.1　同类色对比
4.1.1　简洁统一的同类色图案设计
4.1.2　同类色对比图案的设计技巧——注重画面的层次感
4.2　邻近色对比
4.2.1　冷暖各异的邻近色图案设计
4.2.2　邻近色图案的设计技巧——直接凸显主体物
4.3　类似色对比
4.3.1　活跃动感的类似色图案设计
4.3.2　类似色对比图案的设计技巧——突出产品特性
4.4　对比色对比
4.4.1　创意十足的对比色图案设计
4.4.2　对比色图案的设计技巧——增强视觉冲击力
4.5　互补色对比
4.5.1　对比鲜明的互补色图案设计
4.5.2　互补色图案的设计技巧——提高画面的曝光度
第5章　图案设计的构成方式
5.1　正负图形
5.2　减缺图形
5.3　共生图形
5.4　同构图形
5.5　双关图形
5.6　异影图形
5.7　混维图形
5.8　无理图形
5.9　聚集图形
5.10　渐变图形
5.11　文字图形
第6章　图案设计的行业应用
6.1　标志设计
6.1.1　活跃有趣的标志设计
6.1.2　标志的设计技巧——直接表明企业经营性质
6.2　平面设计
6.2.1　用色鲜艳的平面设计
6.2.2　平面的设计技巧——增强创意与趣味性
6.3　海报招贴设计
6.3.1　几何简约的海报招贴设计
6.3.2　海报招贴的设计技巧——将信息进行直观的传达
6.4　商业广告设计
6.4.1　夸张新奇的商业广告设计
6.4.2　商业广告的设计技巧——突出产品特性与功能
6.5　VI设计
6.5.1　雅致时尚的VI设计
6.5.2　VI的设计技巧——将产品巧妙融入标志之中
6.6　UI设计
6.6.1　简洁统一的UI设计
6.6.2　UI的设计技巧——卡通简笔画营造趣味性
6.7　版式设计
6.7.1　创意新颖的版式设计
6.7.2　版式的设计技巧——运用几何图形增强视觉聚拢感
6.8　书籍装帧设计
6.8.1　个性十足的书籍装帧设计
6.8.2　书籍装帧的设计技巧——用图像吸引受众注意力
6.9　创意插画设计
6.9.1　清新亮丽的创意插画设计
6.9.2　创意插画的设计技巧——运用色彩对比凸显主体物
第7章　图案设计的秘籍
7.1　文字排版简洁明了，提高注意力与信息的传达
7.2　适当运用曲线，增强画面的韵律感
7.3　图文相结合使信息传播最大化
7.4　运用夸张手法来凸显产品特性
7.5　用适当留白突出主题思想
7.6　运用拟人和寓意手法，拉近与受众的距离
7.7　不同面的巧妙组合，在变换之中呈现美感
7.8　用人们熟知的物品来凸显图案的特性与功能
7.9　巧妙运用双关与正负图形，表达主题的深层含义
7.10　用人们熟知的物品来凸显图案的特性与功能
7.11　注重画面空间立体感的营造
7.12　合理运用点，丰富画面的视觉效果
7.13　将图案重点突出，起到强化作用
7.14　将不同的图形元素，通过一定的介质进行联系
7.15　将图案刻意减少或添加，增强画面的新奇性与创意感

前言　FOREWORD
本书是笔者多年从事图案设计工作的一个总结，是让读者少走弯路寻找设计捷径的经典手册。书中包含了图案设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业，你一定要知道，光说不练假把式，本书不仅有理论、精彩案例赏析，还有大量的模块启发你的大脑，提高你的设计能力。

希望读者看完本书后，不只会说“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的”，这不是编写本书的目的。希望读者会说“本书给我更多的是思路的启发，让我的思维更开阔，学会了设计的举一反三，知识通过吸收消化变成了自己的”，这才是笔者编写本书的初衷。

本书共分7章，具体安排如下。
第1章　图案设计的基本原理，包括图案设计的概念，图案设计的点、线、面，图案设计的方法。

第2章　图案设计中的图形类型，主要介绍8种图形的形态类型。

第3章　图案设计的基础色，从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10种颜色，逐一分析讲解每种色彩在图案设计中的应用规律。

第4章　图案设计中的色彩对比，其中包括同类色对比、邻近色对比、类似色对比、对比色对比、互补色对比。

第5章　图案设计的构成方式，主要介绍11种图案的构成方式。

第6章　图案设计的行业应用，主要介绍9种常用行业的应用。

第7章　图案设计的秘籍，精选15个设计秘籍，让读者轻松愉快地学习完最后的部分。本章也是对前面章节知识点的巩固和理解，需要读者动脑去思考。

本书特色如下。
◎　轻鉴赏，重实践。鉴赏类书只能看，看完自己还是设计不好，本书则不同，增加了多个色彩点评、配色方案模块，让读者边看边学边思考。

◎　章节合理，易吸收。第1～3章主要讲解图案设计的基本知识，第4～6章介绍图案设计中的色彩对比、构成方式、行业应用，最后一章以轻松的方式介绍15个设计秘籍。

◎　设计师编写，写给设计师看。针对性强，而且知道读者的需求。

◎　模块超丰富。设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析在本书都能找到，一次性满足读者的求知欲。

◎　本书是系列图书中的一本。在本系列图书中读者不仅能系统学习图案设计，而且还有更多的设计专业供读者选择。

希望本书通过对知识的归纳总结、趣味的模块讲解，打开读者的思路，避免一味地照搬书本内容，推动读者自行多做尝试、多理解，增加动脑、动手的能力；激发读者的学习兴趣，开启设计的大门，帮助你迈出第一步，圆你一个设计师的梦！

本书由齐琦编著，其他参与编写的人员还有董辅川、王萍、孙晓军、杨宗香、李芳。

由于时间仓促，加之编者水平有限，书中难免存在疏漏和不妥之处，敬请广大读者批评和指出。

编　者