前言
現今，在如火如荼的文化創意產業中，動畫產業方興未艾。圍繞動畫創意、動畫市場、動畫本體、動畫傳媒等的研究成果層出不窮。在大量理論及技術支撐的產業背景下，動畫創作持續升溫。我們可以看到，院線逐年擴大的動畫電影備受關注，動畫作品的品牌影響力不斷提升，帶來了優良的商業操作經驗；大專院校中，教師及學生星星之火的佳作；產業鏈不斷優化和完善的市場環境；越來越多對動畫、漫畫保持和產生濃厚興趣的動畫閱聽人群體，等等。欣喜之餘，我們應該在這些實踐經驗中不斷總結，以期待出現更優秀的作品並真正走向世界。
大學的動畫教育向來都在做藝術與商業的權衡，我在教學中也深有體會，一些藝術性較強的個人作品能夠自成一體，生動、有趣、自然，這是值得肯定的，然而從某些商業創作的角度來講，這些作品會面臨被挑剔和否定的困境。如今的大學教育出口通常是就業，學生希望能夠在校園中掌握更多有效而實用的技能，以期在未來的工作中如魚得水。貌似矛盾的兩個方向其實並不衝突，只是各自展示的方式不同而已。在本書中並未將其分開進行講解，即兩種創作方法是「通吃」的。因為無論作品是何用途，創作的評判標準始終是以審美為基礎的，我想這一點毋庸置疑。
透過作品我們了解其審美的價值和在動畫中的可拓展性，作品將是我們分析成敗、總結經驗的重要泉源。因此，本書引用了大量優秀動畫作品（獨立動畫和商業動畫均有涉及）作為講解方法的重要例證。對於眾多研究的例項，無論是從藝術視角，還是從商業視角來看，作品的優劣與否，以其核心的創意因素為重中之重。在大量的成功或失敗的動畫案例分析中，我們深感角色造型的水準、生命力的表現、動作表演、角色團隊設計，從某種意義上直接決定了作品的整體水平。因此，大量在校學生和創作團隊亟須提高在動畫角色方面的創作能力。本書將試圖透過個人創作、研究經驗和大量教學實踐的總結，講解一個動畫角色從草圖構思直到具有表演生命力的完整過程。
本書內容按照角色創作的過程進行講解，讀者可以學習到如何讓一個想法落實到紙面，然後透過有效的方法讓紙面上的雛形變得合理，接著開啟思路，對雛形角色進行全方位變形和大膽嘗試，創造出更多新的、有張力的造型。當角色具有形態之後，我們將賦予角色表情，讓角色進行初步表演，並在以角色為驅動的插圖中讓角色融入情境。除此之外，我們還將從造型、體態、服飾、道具以及團隊建設中去完善主要角色及其他角色的設計，在劇情及個性呈現的基礎上進行情境插圖的創作。除了造型手冊，我們將透過角色動作個性想像、動作實現方法及動作型別的學習，賦予動畫角色獨特的生命力。本書力求帶領讀者完成從概念到畫面，由靜態到動態，由個體到團隊的趣味化、過程化的深度學習。
大學作為培育動畫產業技術人員及藝術人才的基地，承載著引導和教授學生創意思維、創作技能的重大責任，編者在大學求學及工作期間，工於創作和教學實踐，承蒙各位前輩、同行的薰陶指引，以及大量優秀學生的啟發，在教授的課程中累積了一些經驗和典型案例，並嘗試將這些內容撰寫成書，權當個人所教課程之教材。有幸能與出版社合作完成本書，藉此契機願與各位相關專業人士交流、學習。
編者
現今，在如火如荼的文化創意產業中，動畫產業方興未艾。圍繞動畫創意、動畫市場、動畫本體、動畫傳媒等的研究成果層出不窮。在大量理論及技術支撐的產業背景下，動畫創作持續升溫。我們可以看到，院線逐年擴大的動畫電影備受關注，動畫作品的品牌影響力不斷提升，帶來了優良的商業操作經驗；大專院校中，教師及學生星星之火的佳作；產業鏈不斷優化和完善的市場環境；越來越多對動畫、漫畫保持和產生濃厚興趣的動畫閱聽人群體，等等。欣喜之餘，我們應該在這些實踐經驗中不斷總結，以期待出現更優秀的作品並真正走向世界。
大學的動畫教育向來都在做藝術與商業的權衡，我在教學中也深有體會，一些藝術性較強的個人作品能夠自成一體，生動、有趣、自然，這是值得肯定的，然而從某些商業創作的角度來講，這些作品會面臨被挑剔和否定的困境。如今的大學教育出口通常是就業，學生希望能夠在校園中掌握更多有效而實用的技能，以期在未來的工作中如魚得水。貌似矛盾的兩個方向其實並不衝突，只是各自展示的方式不同而已。在本書中並未將其分開進行講解，即兩種創作方法是「通吃」的。因為無論作品是何用途，創作的評判標準始終是以審美為基礎的，我想這一點毋庸置疑。
透過作品我們了解其審美的價值和在動畫中的可拓展性，作品將是我們分析成敗、總結經驗的重要泉源。因此，本書引用了大量優秀動畫作品（獨立動畫和商業動畫均有涉及）作為講解方法的重要例證。對於眾多研究的例項，無論是從藝術視角，還是從商業視角來看，作品的優劣與否，以其核心的創意因素為重中之重。在大量的成功或失敗的動畫案例分析中，我們深感角色造型的水準、生命力的表現、動作表演、角色團隊設計，從某種意義上直接決定了作品的整體水平。因此，大量在校學生和創作團隊亟須提高在動畫角色方面的創作能力。本書將試圖透過個人創作、研究經驗和大量教學實踐的總結，講解一個動畫角色從草圖構思直到具有表演生命力的完整過程。
本書內容按照角色創作的過程進行講解，讀者可以學習到如何讓一個想法落實到紙面，然後透過有效的方法讓紙面上的雛形變得合理，接著開啟思路，對雛形角色進行全方位變形和大膽嘗試，創造出更多新的、有張力的造型。當角色具有形態之後，我們將賦予角色表情，讓角色進行初步表演，並在以角色為驅動的插圖中讓角色融入情境。除此之外，我們還將從造型、體態、服飾、道具以及團隊建設中去完善主要角色及其他角色的設計，在劇情及個性呈現的基礎上進行情境插圖的創作。除了造型手冊，我們將透過角色動作個性想像、動作實現方法及動作型別的學習，賦予動畫角色獨特的生命力。本書力求帶領讀者完成從概念到畫面，由靜態到動態，由個體到團隊的趣味化、過程化的深度學習。
大學作為培育動畫產業技術人員及藝術人才的基地，承載著引導和教授學生創意思維、創作技能的重大責任，編者在大學求學及工作期間，工於創作和教學實踐，承蒙各位前輩、同行的薰陶指引，以及大量優秀學生的啟發，在教授的課程中累積了一些經驗和典型案例，並嘗試將這些內容撰寫成書，權當個人所教課程之教材。有幸能與出版社合作完成本書，藉此契機願與各位相關專業人士交流、學習。
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