MG動畫設計與製作從新手到高手：走向動畫設計的專業之路 (電子書)

內容簡介
前言
1．編寫目的
2．內容安排
3．本書寫作特色
基礎篇
第1章 MG動畫概述
1.1 什麼是MG動畫
1.2 MG動畫的傳播優勢
1.2.1 可載入的訊息量大
1.2.2 成本低，製作週期短
1.2.3 畫面品質標準化
1.2.4 傳播載體多樣化
1.3 MG動畫製作常用軟體
1.3.1 Illustrator
1.3.2 After Effects
1.3.3 Cinema 4D
1.3.4 Photoshop
1.4 MG動畫製作的一般流程
1.4.1 劇本文案
1.4.2 美術設定
1.4.3 設計分鏡頭
1.4.4 繪製素材
1.4.5 聲音的創作
1.4.6 後期剪輯
1.5 本章小結
第2章 動畫設計風格的確立
2.1 MG動畫的常見風格
2.1.1 MBE風格
2.1.2 線條風格
2.1.3 扁平風格
2.1.4 插畫風格
2.1.5 點線科技風格
2.2 色彩搭配原理
2.2.1 主色和輔色的作用
2.2.2 色輪工具
2.2.3 色相、飽和度及明度
2.2.4 配色公式
2.3 MG動畫的配色技巧
2.3.1 色差的比例調配
2.3.2 利用色彩的反差
2.3.3 選擇合適的配色方案
2.3.4 巧妙運用黑色
2.3.5 從大自然中提取顏色
2.3.6 從圖案中提取顏色
2.3.7 根據情緒和心理活動選擇顏色
2.4 本章小結
第3章 Illustrator在MG動畫中的應用
3.1 Illustrator軟體概述
3.2 檔案的基本操作
3.2.1 新建檔案
3.2.2 開啟檔案
3.2.3 置入檔案
3.3 認識繪圖工具
3.3.1 線條工具
3.3.2 圖形工具
3.3.3 實戰—繪製極簡風格圖示
3.3.4 鋼筆工具
3.3.5 實戰—繪製雪人卡通插畫
3.4 圖形的填充
3.4.1 單色填充
3.4.2 漸變填充
3.4.3 漸變網格
3.4.4 文字工具
3.5 編輯圖形對象
3.5.1 變換控制元件
3.5.2 旋轉工具
3.5.3 比例縮放工具
3.5.4 映像工具
3.5.5 傾斜工具
3.5.6 不透明度屬性
3.6 綜合案例繪製江南水鄉場景
3.7 本章小結
第4章 After Effects在MG動畫中的應用
4.1 After Effects軟體概述
4.2 After Effects的基本操作
4.2.1 新建專案
4.2.2 新建合成
4.2.3 匯入素材
4.2.4 實戰—將AI檔案匯入After Effects
4.3 圖層的基本操作
4.3.1 新建圖層
4.3.2 圖層的混合模式
4.3.3 常用的圖層類型
4.4 圖層的基本動畫屬性
4.4.1 錨點
4.4.2 位置
4.4.3 縮放
4.4.4 旋轉
4.4.5 不透明度
4.4.6 實戰—樹葉飄動進度條
4.5 蒙版與遮罩
4.5.1 建立蒙版的工具
4.5.2 蒙版屬性的修改
4.6 關鍵幀與表示式
4.6.1 新增關鍵幀
4.6.2 檢視關鍵幀
4.6.3 編輯關鍵幀
4.6.4 關鍵幀類型
4.6.5 圖表編輯器
4.6.6 幾個常用的表示式
4.6.7 實戰—飛舞的雪花動畫
4.7 綜合案例變形彈跳
4.8 本章小結
第5章 Photoshop在MG動畫中的應用
5.1 Photoshop軟體概述
5.2 Photoshop工具組
5.2.1 選區工具組
5.2.2 形狀工具組
5.2.3 實戰—使用形狀工具繪製機器人圖示
5.3 綜合案例繪製相機圖示
5.4 本章小結
實戰篇
第6章 點線風格MG動畫
6.1 動畫分析
6.2 建立第一幕：開始動畫
6.2.1 建立合成
6.2.2 建立背景
6.2.3 製作圓點動畫
6.2.4 製作衝擊波
6.2.5 製作速度線
6.2.6 製作粒子彙集
6.3 建立第二幕：生成動畫
6.4 製作第三幕：結尾動畫
第7章 LOGO動效MG動畫
7.1 動畫分析
7.2 建立第一幕：種子動畫
7.3 建立第二幕：蘋果動畫
7.3.1 線條動畫
7.3.2 蘋果掉落動畫
7.4 建立第三幕：字母動畫
第8章 UI動效MG動畫
8.1 動畫分析
8.2 建立第一幕：轉場動畫
8.3 建立第二幕：返回動畫
第9章 MBE風格MG動畫
9.1 動畫分析
9.2 製作雷達圖示的MG動畫
9.2.1 調整MBE效果
9.2.2 製作雷達動畫
9.3 製作UFO的MG動畫
9.3.1 UFO動畫
9.3.2 吸收動畫
9.3.3 修飾動畫
第10章 人物角色MG動畫
10.1 動畫分析
10.2 連結骨骼
10.3 製作腿部動畫
10.4 製作身體動畫
10.5 製作手臂動畫
10.6 完善細節動畫
第11章 羊駝奔跑MG動畫
11.1 動畫分析
11.2 正常奔跑
11.2.1 匯入
11.2.2 腿部和身體動畫
11.2.3 身體細節調整
11.2.4 頭部細節調整
11.2.5 五官細節調整
11.2.6 眼鏡動畫製作
11.2.7 製作圍巾上的斑點
11.2.8 製作地面上的陰影
11.3 銜接動畫
11.4 直立行走動畫
11.5 整合動畫

前言
隨著行動網際網路、5G技術的發展，影片已經成為了人們日常生活中最普遍的一種訊息載體。影片不僅可以用來傳播內容，也可以用來傳播行銷類的廣告訊息。MG動畫作為時下流行的行銷廣告內容的傳播形式之一，受到越來越多企業的追捧。
MG是Motion Graphic的縮寫，可以直譯為「圖形動畫」或「動態圖形」，即透過動態的圖形變換表現出各種引人入勝的畫面，最終達到傳播內容的目的。
MG動畫的製作流程相對複雜，涉及的軟體種類較多，所以MG動畫師的門檻也相對偏高。除了要會畫分鏡，還要懂平面和動畫，但也正因如此，一名合格的MG動畫師在行業內的薪資報酬也很可觀。本書的主要內容就是教會讀者如何一步步從零開始成為一名合格的MG動畫師。
1．編寫目的
鑒於製作MG動畫的流程相對複雜，我們力圖編寫一本可以讓一名「小白」從零開始學MG動畫的書。所以本書從MG動畫的基本概念講起，全面介紹了各MG動畫主流製作軟體的應用方法，並附有大量的案例練習，力求讀者能在學完本書內容之後，可以輸出屬於自己的MG動畫作品。
2．內容安排
本書共11章，有理論，有實操。講解軟體時，會從軟體的基本功能講起，並附有案例練習，讓讀者透過邊學邊練的方式掌握書中的知識。本書最後幾章更是針對目前市面上的主流風格，有針對性地設計了幾個案例。全書具體內容安排如表1。
表1
續表
3．本書寫作特色
本書主要以理論結合實戰的方式，講解製作MG動畫所需要的各項知識點，力求讀者學完之後，自己也能動手製作自己的MG動畫。本書有如下特點。
由易到難，循序漸進。
先從基礎理論講起，再過渡到簡單案例，最後用綜合案例結尾。學習過程由易到難，循序漸進，力求讓讀者在學習過程中不會卡住。
圖文影片，相得益彰。
本書採用文字配合圖片的講解方式，圖片為主，文字為輔。案例部分除了圖文，還配有詳細的影片教程，即便是新手，也能跟著影片完成操作。
注重落地，學以致用。
由於本書涉及的知識較多、較廣，為了確保讀者能將所學知識學以致用，本書的最後6章都是綜合案例。
編者