淡水相思：游淑惠詩集 (電子書)

「含笑詩叢」總序／李魁賢
踏雪前進——序游淑惠詩集《淡水相思》／陳秀珍
像蝴蝶在跳舞——序游淑惠詩集《淡水相思》／陳秀珍
序《淡水相思》／蔡造珉

§輯一．綠山

我的相思樹——向詩人前輩杜潘芳格女士致敬
洛神花秋日哼唱
白翎鷥打禪
彼岸花
白日星星——觀「梅顏」畫作有感
溪畔散記
今春紫雪
記楓樹湖踏秋
紫色愛語
三空泉的白蝴蝶——遇見野薑花

§輯二．藍海

沙崙招潮蟹
城垛上
最好的造訪時間
全島最低溫的淡水清晨
嚮往——記與兒同行臺二線濱海公路
Women’s talk
漁人碼頭情人橋
四季有色
提筆寫下四行
記2023年福爾摩莎國際詩歌節

§輯三．長河流淌

苔
長河舟行
半半人生
水筆仔成長記
河流的臉
水岸月光
夕照
河口的風在放歌
河畔煙花——記2021年淡水跨年
火金姑，佗位去？

§輯四．斑駁與榮光

她的名
紅磚
忠寮桂花樹
黃槿
白鴿飛翔藍海橋
鼻頭街22號
窗口一幅畫
記新冠疫情三級警戒下的淡水
不在秋天嘆息
十二顆葡萄——記2021年淡江西語系「吞葡萄跨年」盛會
三層厝街

§輯五．淡水站到了

鸚哥的向望——向詩人前輩李魁賢老師致敬
叫妳的名——2023年福爾摩莎國際詩歌節
終點站，淡水到了
為了幸福而生
鉛筆盒
紅色高跟鞋
日安——寫給媽媽
三個所謂
童年記憶的雷
梅雨，落個不停
2022年夏豔
城市的捷運

§附錄．舞臺劇本

淡水，尋到相思樹

序

踏雪前進——序游淑惠詩集《淡水相思》（節錄）
陳秀珍

　　《淡水相思》是詩人游淑惠的第一本詩集，收詩五輯共五十三首；另加〈附錄〉。

　　五輯依序為〈輯一．綠山〉（10首）、〈輯二．藍海〉（10首）、〈輯三．長河流淌〉（10首）、〈輯四．斑駁與榮光〉（11首）、〈輯五．淡水站到了〉（12首）。〈附錄．舞臺劇本〉，為十五分鐘長度的詩劇〈淡水，尋到相思樹〉。

　　淡水，要山有山、要河有河、要海有海，且是臺灣古蹟密度最高的所在；是福地，似仙境，連外國詩人也想搬來看淡海吞日與觀音吐霧。

　　詩人自述：「2016年冬日落腳淡水，開始在這塊有山、有河、有海的土地上踏行。」帶著一枝筆定居淡水，淑惠寫報導、小說與散文，2019年開始創作現代詩；她說：「此一文體於人生最低潮時接觸，卻最能透過詩的書寫，在細細日常中探索，真實直面自己。」

　　閱讀詩集，深有同感其詩是從日常生活中所提煉，詩人坦誠面對鏡子，與自己對話、沉思，得出生活智慧與人生的感悟，詩篇都綻開成相思花。這些年來行走在如畫的淡水河、海、山林和老街古蹟之間，獲得豐美的詩的養分，文字是她走過的腳蹤。同時，用放大鏡凝視自己的心，面對凡人皆難避免的滄桑時，她就「擁抱風／剪下段段漫漫日光／緩緩解融心中／寸寸的霜」（〈漁人碼頭情人橋〉）。

　　走過風雨，路過蕭瑟，文字成為詩人的道場，詩人在文字中安頓身心。

　　一、播撒花的種子

　　〈輯一．綠山〉拈出綠字，聚焦於淡水大屯山系草木群花，旁及鳥蟲的書寫。

　　詠物，除了要有敏感的神經，更需具備一雙能細膩深入觀物的眼睛；通常不止寫其表相，尚須深入物之肌理，以詩人之思想情感賦予物以靈魂。換言之，就是託物言志，達至情物交融的境界。詩人常會以物自況，藉描摹之物寄託一己的感情思想。〈彼岸花〉中的段落，頗饒古典情懷：

　　「花與葉
　　各自執守彼岸
　　獨領一季輝煌
　　天意註定的分離
　　卻以根的潛藏
　　宣告生命的連結
　　風中款擺
　　可是說著再見與想念？

　　你和我
　　一別陌路
　　原地站成兩個世界
　　有多遠的距離？
　　有多久沒相見？
　　該相互記憶？
　　或是忘卻？

　　我若是花
　　你當是葉
　　向天祈請
　　願葉聽見
　　花開，呢喃想念」

　　在〈一朵金花石蒜〉中，詩人也將一己情思揉進詩句：

　　「一朵金花石蒜
　　傲然湖畔
　　站出我嚮往的姿態」

　　在〈三空泉的白蝴蝶——遇見野薑花〉中，則藉著白蝴蝶寄寓對自我的期許：

　　「歲月
　　不管蒼白還是明媚
　　眉間
　　也許憂傷也許喜悅
　　三空泉的白蝴蝶
　　我想許她
　　只管奔放飛」

　　詩集命名《淡水相思》，「淡水」是詩人踏行書寫的場域，「相思」二字應是出於第一首詩〈我的相思樹——向詩人前輩杜潘芳格女士致敬〉。詩集的第一首詩，往往占有特別的地位，甚至具有像序一般的作用。詩人以詩耕耘以治荒蕪，心田埋進種子，甦醒的種子劈裂硬土，茁壯成樹，開出金色花蕾，原來這是一棵相思樹，金色花蕾自然是心血凝結的詩之花。因為是深植心田，故無自然法則約束，一年四季皆可自由開、自在笑！

像蝴蝶在跳舞——序游淑惠詩集《淡水相思》
陳秀珍

　　沒有澈底的黑
　　沒有解不開的鎖
　　詩人
　　在雲的裂縫
　　抓到一縷陽光
　　讓自己向天空茁壯
　　總在凍土埋入一顆希望
　　等待春雷鬧鐘
　　破土而出

　　月亮與海洋對望
　　詩與劇合唱
　　雙弦共鳴
　　和諧是最美的旋律
　　一聲輕嘆
　　秋雲就飛走了
　　幾滴眼淚
　　天空就又晶藍了
　　有霧
　　製造迷宮
　　以詩
　　留下記號

　　走過風雪雨霧
　　走出冰箱
　　回首時
　　像一隻蝴蝶
　　妳在相思樹林跳舞

序《淡水相思》
蔡造珉

　　這是淑惠邀我寫的第二篇序，第一篇是去年（2023）出版的小說《彎弓》，以「溫柔」貫串全書，讀來令人心疼卻也隱隱讓人領略一種釋然的境界。第二本便是詩集《淡水相思》，展現的是一種陶淵明式令人直觀的「真」，但巧妙處卻是其中詩作都能使人再三低吟、沉思，意味無盡綿遠。

　　在〈Women’s talk〉裡，作者寫道：「魚兒歡喜追逐高漲浪潮／游進海口尋到石滬魚巢／就此安棲／以為來到天堂／／待得漁人踏水聲／步步逼來／恍然知曉／是地獄設下了陷阱／／妳說／原來，天堂即地獄。」在你得意盡歡之際，難道不應戒慎禍福相依的道理？反之，在你失意落魄、窮愁潦倒之時，又豈知沒有柳暗花明之機運？人生莫不如此，何必以一時成敗論英雄！又，〈日安——寫給媽媽〉一詩：

　　「您闔眼長眠之初／太陽正甦醒／託它在往生之途／伴您前行／／媽媽莫要害怕／我們都知道／死亡不會拉開距離／您永恆住在我心底／每一個心跳都是想您」，這富含感情的詩句，每讀一次，都令人眼眶微溼。

　　但「真」之外，千萬別忘了欣賞詩句中巧藝匠心之修辭，其擅用短句，形成俐落詩風，如「金風／吹著口哨導引／翻越山丘／踏涉長河／往海潮走去／同行的人們／喝采追隨——／讓我們縱身／投向夢想天際！」；或追尋波特萊爾腳步，綜合散文與詩兩種文體，「散文詩」乃悄然生焉，如：「踏行滬尾莊石滬遺跡／在地的我／滔滔訴說兩百年來／漁人們善用在地石材／修築捕魚長堤的智慧工法／……來訪的妳傾聽　喟然／說　自己是一條魚／游入石滬而潮浪已退」，豈不令人玩味？偶然有那王安石「春風又綠江南岸」的詩眼，而寫了「苔就打破沉默／悄悄綠了磚牆」（〈苔〉）；轉身又有元曲「一半兒」的隱然痕跡，故有「這兒的水，一半鹹鹹一半淡淡／這兒的樹，一半紅彩一半青鬱／這兒的地，一半泥沼一半沙洲／這兒的動物，一半空中盤旋一半安於塵泥」（〈半半人生〉），整本詩集可領略之處，實不一而足也。

　　寫著寫著，似已「劇透」不少，若因此剝奪了您的閱讀樂趣，在此深深向讀者您說聲抱歉，不過關於「劇」這件事，或許淑惠早已想到有我這樣絮絮不休的引言者，因此詩集末有個彩蛋——舞臺劇本〈淡水，尋到相思樹〉，展現了作者把詩與劇本結合的藝術創作力，盼您細觀。淑惠作品，總是令人驚喜連連的。