THE ART OF Watercolour 第55期

《The Art of Watercolour》55期封面展示了Michael Solovyev的作品，捕捉了生活中瞬間的美感。本期內容豐富多樣，涵蓋多位藝術家在水彩創作中的靈感與技法。Catherine McClung的鳥類作品以精細的筆觸與自然觀察力打動人心；Jerald Silva則利用經典技法探索光影變化，描繪熟悉物件的瞬間美感；Andrei Zadorine則以充滿懷舊與光感的作品，邀請讀者進入一個私密而充滿情感的世界。本期還介紹了Svetlin Sofroniev如何通過水彩與自然水元素建立深刻聯繫，並探討了Slawa Prischedko對顏料精確控制的作品，呈現抽象與現實的融合。Kyle Fortu-Legaspi則將菲律賓傳統文化融入其靜物作品，展現出柔和的光線與文化意涵。編輯團隊在本期特別強調秋季對創作的特殊意義：「秋天是大自然轉變的季節，色彩變得更加溫暖，陰影拉長，景觀的節奏也隨之改變。對藝術家而言，這是靈感自然而來的特權時刻。水彩畫的輕盈與流動，無疑是捕捉這些瞬間的理想媒介。每一筆畫，都可以表現出一片落葉的細膩，每一種色調，都能傳達出十月午後的柔光。秋天雖然象徵著一個週期的結束，卻也是創作精神的更新時刻，是不斷重新發現自我的最佳時機。」

水彩可分為透明水彩與不透明水彩，透明水彩可以經過水的稀釋，即使經過多層繪畫重疊後仍能看見底層的顏色，讓畫面呈現澄澈透亮之感。不透明水彩則加入鉛白等材質，降低其透明度，顏色較為鮮艷。因此，水彩的繪畫方式並無定法，但是各家都有自己獨到的筆觸。無論是強調光影或是著墨於陰暗對比，這本源自法國但是以英文印行的雜誌，集各國名家的現身說法，必定可以讓讀者受益良多。