Shopping Design 9月號/2024 第151期

設計賦能的100 種可能

設計能夠創造積極的變革，開創前所未見的可能性——設計是務實的，它不只能為品牌帶來嶄新的商業動能，亦能展現其獨樹一格的價值主張；設計是感性的，它擁抱變化、給予寬慰，它能以點石成金的魔法，回應人們對於理想生活的探索與期待。

Everything Everywhere All at Once
（設計的多重宇宙）

2024 巴黎奧運結束在舉國人民的歡騰與遺憾之中，展現運動競技最耐人尋味的特點——我們永遠無法預測結局，也總會有撼動人心的情節不斷發生，那些故事都將作為生活的靈光，在落寞或喪志時成為記憶裡的燈塔。

隨著奧運戰況的白熱化，本期雜誌也在如火如荼地進行著。編輯部幾乎是在無法分神的狀態下、靈肉分離地追著奧運賽事前進（笑），並也一同沈浸於巴黎這座城市，看他們如何翻玩策展創意於無形，在每一座場館、建築與古蹟前，看見城市的設計如何訴諸既文化也商業的訊息。

巴黎奧運為我們展示了設計為城市、文化、商業與體育賦能的可能性，從其開幕式便可一探一二。作為疫情後第一場「常態」奧運賽事，藝術總監 Thomas Jolly 期待它會是一場「慶祝我們還活著，並且同生共存的慶典」，他雖沒有特別強調，但這場開幕式可以說是跨領域、跨學科、跨國界且跨越言語的龐大集結——科學家試圖整治長達 483 英里的河川；藝術家在塞納河畔及名建築前後策動展演；設計師為奧運品牌的裡外建構一致性的語言；城市裡的美食店家吸引著來自世界的老饕入席；文化場館持續在其崗位上生生不息；運動員們則在場館內汗如雨下。

Thomas Jolly 在 Vogue 獨家專訪中提到：「將運動、情感、景觀、水和生態連結起來，這正是我想做的事」，而我們也相信，這是下一個世代廣義設計領域工作者想要做的事情。設計，它可以作為一種更為廣義的存在，策動多種事物的整合與對話，並透過創意思維及敏銳觀察，在保存既存文化及故事的同時，創造新的敘述方式，傳遞和平的訊息，將愛與感動具體化，為未來生活的樣貌繪製一張嶄新的藍圖。

2024 年，Shopping Design 結束季刊時代，啟動特刊發行。本期我們以「設計新商業 DesignBIZ（Design For Business）」為主軸，討論《設計賦能的 100 種可能》，我們期待以思考替代解答，攤開設計賦能的諸多可能性，去和市場進行摩擦與辯證。

這意味著，我們相信沒有設計不能做的事；我們同時也相信，面對 AI 時代的來臨，設計作為一種「工具」，開始遭遇挑戰、淘汰與質疑，那麼未來設計人的角色與位置，也將有所轉移。設計人最核心的特質，將一如此次奧運策展所展現的風度，那便是「無止盡探索的可能性」，展現當代設計者的優勢——啟發、探索、整合與實踐。

前些時候，在 Instagram Reels 上看見一則節錄 Airbnb 創辦人暨執行長 Brian Chesky 的演講片段，他提到：「我發現一件很神奇的事情，律師永遠不需要證明自己的工作，財務長不需要證明為什麼公司需要自己，但設計師似乎一直在做這件事情。設計師應該拿出骨氣，少一點妥協。我認為，設計一直以來只作為一種『Function（功能）』，已經退讓太多。設計不該只是服務『其他部門』的工具，它應挑戰技術，而技術則可以啟發藝術，兩者本就相輔相成，共同說好一個故事，幫助人們了解，就可以為企業帶來益處（Benefit）。」Brian Chesky 的言下之意是，設計可以想得更多，看得更遠，並遠比我們想像得還更具有話語權，因它最終能回饋的價值與益處不亞於任何專業，並更有機會直接推動商業的發展與創新。

既然如此，為什麼設計總是遭到忽略？哲學家 Robert Maynard Pirsig 在《禪與摩托車維修的藝術》一書中為我們提點：「人之所以看不見東西，有時是因為東西太大。」援引名言並照樣造句，可以超譯為「人之所以看不見設計，有時是因為設計隱形且無限，並大到你無法想像。」一切看似無關乎設計的，都將關乎於設計，一如本期雜誌嘗試揭示的：在城市、空間、企業、組織、商模、生活裡以不同型態、反覆出現的設計，我們企圖掀開它神秘的面紗，解構它的型態，展開其原貌，使它現身於平常。

於是，我們都可以開始學習，以設計為本質的思考，它將是促使改變的原石，本期雜誌將與讀者們分享一群人如何一起展開拋光與磨礪的過程；以及，當我們開始意識到設計的存在與能耐，The universe is so much bigger than you realize。設計的多重宇宙，就此展開。

Shopping Design 編輯部

010 View
Keep Walking？ Just Do It？ 請支援收銀！—詹偉雄

012 View
有共鳴的事物才能創造意義—Bito 劉耕名

014 View
From Place of Avoidance to Place of Attraction—陳郁敏

018 Exhibition
策展是有意義的建構，觸發觀者無意識的感官體驗—《威廉・肯特里奇》策展團隊

022 Space
為生命創造值得停留的瞬間—留白計畫

030 Place
花蓮客廳的落成—花蓮將軍府 1936

034 Creative
從美術設計看見，人生沒有最好的抵達—蔡珮玲

040 Art
2024 春鬥重啟：舞者不死，舞步不歇—鄭宗龍

044 Culture
在藝術裡看見：川流之島的前世與今生—龔卓軍

051 Cover Story
設計賦能的 100 種可能

Part 1：伺機而動的突圍者 The Pioneers

070 Note
設計，是一場無聲的敲鑼打鼓—許力心

072 Pioneer
一場設計介入的組織轉型，以企業文化驅動的體驗升級—恆隆行

078 Pioneer
永遠都要留一塊想像空間，那是給未來的—勤美集團

086 Pioneer
深信有一天，設計將不再是企業標榜的「競爭優勢」—樹德半山夢工廠

092 Pioneer
夠好的體驗，在於它如何感動人心—饗賓餐旅集團

098 Design 24/7
與我們有關的，設計的日常

Part 2：乘風破浪的創造者 The Innovators

108 Note
設計還剩多少賦能？—何庭安

110 Innovator
從山巔到心靈深處—Snow Peak

116 Innovator
設計帶動城市美好生活的 Flow，就此展開—THE FLOW

122 Innovator
這裡不只是酒吧，歡迎來到設計工作室—Double Chicken Please

128 Innovator
用下一個十年，解一道世界級的問題—犀牛盾

Part 3：設計賦能的推動者 The Designers

138 Designer
設計師要能做到為客戶賦能之前，首先要先賦能給自己—牛子齊

144 Designer
在多元並立的分眾化時代，做一隻靈活的百變怪—森田達子

150 Designer
為這城市書寫不一樣的生活故事—水色設計

156 Designer
當設計師成為產業轉型的引路人—白輻射影像