1946年歐斯德‧彼得生（NHOP）出生於大哥本哈根地區外圍的村落，自幼生長在以英國國教派牧師葛倫特維格（N.F.S.Grundtvig）19世紀在丹麥所創造頗具影響力的文化潮流為特色的丹麥學校環境之下，這樣的環境對於他的音樂有決定性的影響。在以丹麥和瑞典國家傳統為本來延續他自幼受到的特殊影響之時，身為貝斯手，他同時也用現代爵士的源頭Bop來表現自己。 與歐斯德‧彼得生合奏，並且在他音樂事業上扮演年，重要角色的爵士樂手有戴克斯特‧戈登﹑肯尼‧德魯﹑班‧韋伯斯特及奧斯卡‧彼得生等人，另外他也和其他同輩的音樂家如菲利普‧凱薩林﹑桑尼‧羅林斯﹑佛瑞迪‧哈伯﹑喬‧帕斯，馬蕭‧索拉爾等人合作過，而他也和前輩大師如班尼‧卡特﹑貝西伯爵﹑泰迪‧威爾森﹑史提芬‧葛瑞波利﹑柯曼‧霍金斯﹑洛伊‧艾爾醉吉﹑迪吉．葛拉斯彼﹑巴德．鮑歐﹑與邁爾‧戴維斯等人共事。

1961年歐斯德‧彼得生首度在班特艾克森領導下錄音，當時他年紀還不滿15歲。1962年，他接續奧斯卡‧佩帝福在哥本哈根的蒙馬特爵士之家擔任常任貝斯手，同年他為巴德．鮑歐伴奏灌錄專輯＂Bouncing With Bud＂，雖然當時他還相當年輕，卻因為與巴德合作的關係而聲明遠播到丹麥以外，並旋即離開預科大學成為專職專業音樂家。另外他也是電台爵士樂團（The Radiojazzgroup）以及丹麥電台大樂團（The Danish Radio Big Band，即丹麥電台爵士管弦樂團）的成員。1965貝西伯爵邀他入團，他並未接受（但卻在幾年之後與貝西一起錄音），該年他也和比爾‧艾文斯﹑桑尼‧羅林斯巡迴演出，尤其和後者充滿能量的無鋼琴三重奏合作，令歐斯德印象深刻。

在蒙馬特爵士之家的日子對歐斯德來說意義重大。從他出版的錄音中，可發現和戴克斯特·戈登合作的作品以及和肯尼．德魯﹑丹麥鼓手亞力士．瑞爾共組經常出現在爵士酒吧演出的美國/丹麥四重奏。或以三重奏方式（少掉戈登）替拜訪哥本哈根的外國音樂人伴奏，在巔峰時期的六○年代中期，該城市儼然是歐洲爵士之都。 歐斯德以葛倫特維格文化特色為本和他投身六○年代-一個爵士樂不再是年輕人最喜愛的音樂的環境，大可以解釋為何該世代普遍以『披頭四』（The Beatles）的音樂為表達和反越戰示威的各種潮流會與歐斯德擦肩而過，且未留下深刻印象的原因。不久他便與班‧韋伯斯特在『蒙馬特爵士之家』合奏，韋伯斯特演奏情歌驚人的能力與及他和戴克斯特·戈登﹑肯尼‧德魯的合作，對他都是非常重要的學習經驗。

1971年，歐斯德首度與奧斯卡‧彼得生共同錄音，’73年起正式成為奧斯卡‧彼得生三重奏的團員，彼得生是繼肯尼‧德魯之後與他在音樂上合作最密切的鋼琴手。對於這位丹麥的貝斯手要求相當嚴格，歐斯德自有一套與他鋼琴契合的技巧。幾年下來，他們多次合作，最後在1975年，歐斯德第一次以自己掛名出片，專輯標題名為『闖紅燈』（Jaywalking），不過他在1973年與肯尼·德魯合作的二重奏專輯『二重奏』（Duo）早已大受多數非爵士樂愛樂族群的歡迎，雖然該專輯絕不能被視為政治唱片-歐斯德既非保守派也不是激進的左派而是介於中間-不過專輯中“Det var en lordag”（Once a Saturday Night）﹑“I skovens dybe stille ro”（In the still of the wood）兩首丹麥傳統派的樂曲卻在當時造成一股強烈的潮流，這股潮流甚至在歐斯德自小的音樂夥伴韓森（Ole Kock Hansen）1975年的專輯中更加強化，該專輯名為『民歌』（Folkevise, Folksong），演奏曲目完全取材古老的丹麥民歌。接連幾年，歐斯德灌錄了許多傳統丹麥民謠曲目，如全球樂迷熟知的Tango Jalousi，以及瑞典唱詩班曲目，這些都跟培養歐斯德音樂的文化環境完全契合。

1986年歐斯德離開奧斯卡．彼得生三重奏之後，就以自由音樂人或領導自己的樂團（九○年代之後主要以貝斯﹑吉他﹑鼓三重奏的形式），不過雖然他的音樂事業持續了四十年，以他名義為主的專輯卻不到20張。他以第一位所謂記譜作曲家以外的身分在1991年獲頒斯堪地納維亞半島最大的音樂獎--『北歐議會音樂獎』。

作品風格：

由於長年與美國樂手演奏,構成他對爵士樂演奏曲目以美國歌曲為重心的音樂市場非常熟悉, 但也因此強化他回過頭來在專輯中尋索自己（北歐）根源的動機。他首先以國家為出發點，接著是斯堪地納維亞地區，然而歐斯德也灌錄過巴哈和巴托克作品的變奏曲，他偶爾也彈奏大提琴的室內樂和像『很久很久以前』（Sporge Jorgen）﹑『大象遊行』（Elephant March）這樣的童謠作品，歐斯德大部份與其他樂團領班合作的專輯，則主要擔任伴奏樂器。他們最常演奏所謂的經典曲目，因此這也是歐斯德專輯中。

除了與包容性極高的肯尼．德魯合奏外，歐斯德很少有機會與其他樂團領班演奏北歐音樂曲目，他用貝斯傳達抒情表情的能力最受人喜愛。

技巧淺介：

歐斯德的低音大提琴(又稱貝斯)展現了名家的技術。他以右手四指拍擊琴弦的撥奏技巧，並賦予這種樂器渾然天成的氣質。透過這種技巧他可以像吉米．布連頓﹑史考特．拉法洛等前輩一樣，對演奏低音大提琴作出貢獻。而著名的貝斯手史考特．拉法洛與傑柯．帕斯托瑞爾都是他所敬愛的樂手。

歐斯德是1968-1972年瑞典融合管弦樂團『地下鐵路』（Underground Railroad）第一代的團員，但並不常演奏電子貝斯。然而他在某種程度上已經將某些驚人的或旋律性的技巧從電子貝斯轉移到傳統共鳴的貝斯，並藉此發展出一種放克（Funky）風格。另外，他將各種技巧運用在這種樂器上，讓他可以在貝斯獨奏時更為生色。或在桑尼．羅林斯的三重奏﹑喬．帕斯及其他人的二重奏那樣的小團體中的獨奏樂手創造伴奏效果。為了表現這種獨特的風格，他還將右手在上左手在下置於提琴指板上的F字孔營造氣孔開閉的共鳴效果，但一般樂手是用相反的手法。