天天爆殺 
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本書延續了作者《世界電影導演十六家》的脈絡，對中外電影導演進行深入研究。基於多元視野，對世界導演及其作品進行深入分析，如希區柯克、黑澤明、成瀨巳喜男、今村昌平、大衛·林奇、伍迪·艾倫、侯麥、克...more
本書是一本關於電影導演藝術的啟蒙讀物。“另闢蹊徑”以東西方“圖畫”貫穿全書，深入淺出講解“電影導演”專業基礎知識的普及性讀物。精心選取了以古今中外國畫、油畫為主，以攝影圖片等為輔的近幾十幅精美畫片...more
心理和創作心理，是演員進行表演創作很重要的技術和手段，它關乎演員創作的心理健康，關乎演員在表演創作活動中的自由自在和自我感覺。演員創作心理研究，以心理學、藝術心理學基本原理為抓手，嘗試以科學...more
本書是對導演大衛·芬奇的導演生涯作品的調查、解析和評論。從《異形3》《十二宮》《心理遊戲》《搏擊俱樂部》等12部影視劇，到他為麥當娜和滾石樂隊等製作的MV，以及各種短片、廣告作品，書中充滿了對這些...more
電影《教父》的製作過程和電影本身一樣具有戲劇性。多年來，關於電影幕後的一些故事流傳着許多版本，看似令人信服但有時自相矛盾。本書作者西爾與導演弗朗西斯·福特·科波拉和幾位迄今為止沉默的知情人士進...more
本書是上海戲劇學院綜合藝術教育教學研究基地的一本教材。主要用於對中小學教師進行培訓，以指導他們在各校對青少年學生開展戲劇教育的示範與普及。 成語劇是一種全新的戲劇樣式，短小精焊、有趣好玩的成...more
這是一本以課堂實錄形式呈現的以美國方法派為核心、結合中國演員特色的表演訓練手冊，是作者研究和運用方法派訓練方法二十多年的教學經驗和理論思考的成果總結。在為期七天的表演特訓中，作者通過強化對演...more
吉爾·德勒茲哲學理論中的“權利”、“生命”、“流變”等概念，是對二十世紀結構主義與現象學的回應。在其兩本巨著《電影Ⅰ：運動—影像》和《電影Ⅱ：時間—影像》中，涉獵大量經典電影，不僅區分了經典電影與現代...more
本書作為教育部人文社會科學研究項目“國際前沿美學視野下的中國電影視覺造型創新研究”(19YJA760064)結項成果，以“當代中國電影美術”為研究物件，旨在通過對世界電影美術蘊含的前沿美學的追蹤，對中國電影...more
詹姆斯·卡梅隆的電影不僅靠精彩的故事取勝，更得益于導演講述故事的技巧。本書收錄並剖析了卡梅隆導演生涯的曆部作品，帶你走進一個鬼才導演華麗奪目的“黑色科幻”世界。 本書每一章都記錄了一部或一系列電...more
概念設計的產生就是為了實戰，為最終的產品而服務，只談設計而沒有最終的產品，難免泛泛以致淪為紙上談兵。 本書採用設計關鍵點講解加真實案例拆解的方式，選取筆者團隊所參與的已經上映或落地的真實專案...more
這是一本演員必讀的經典名著，是烏塔·哈根數十年表演與教學經驗的結晶。如果說哈根在發表于1973年的《尊重表演藝術》中拋出了一系列膾炙人口的表演理念，那麼究竟如何將它們付諸實踐?這一切事無巨細，盡在...more
探討的可能是當今各種表演所面臨的最重要的問題。在一個由大眾媒介和數字技術主導的文化中，現場表演的地位如何? 菲利普·奧斯蘭德的這本開創性著作自問世以來，已經推動了一個新研究領域的重新界定。通過...more
本書為新手導演提供了基本的概念和技術，包括把劇本轉化為電影、在銀幕上充分發揮劇本戲劇潛力的系統方法學。本書以劇本為藍本，引導讀者通過特定的技術來分析劇本中的元素，並將其轉化成視覺故事。 作者...more
本書從西方戲劇實踐的古希臘劇場和宗教戲劇兩大源頭出發，以歐洲和美國社會文化、政治環境為背景，全面梳理了歐美重要戲劇導演及流派，重點討論了20世紀以來導演創作戲劇的不同形式和風格，進而從實踐、審...more
台詞課是戲劇影視表演專業最重要、最主要的專業課之一，打好台詞基礎，是表演專業人員的基本素養。 本書精心選取具有代表性的繞口令、貫口、中外詩歌、散文、戲劇影視台詞片段作為示例，並加入弘揚中國優...more
這本書不長，主要是為初學表演藝術或報考藝術學校表演專業的藝考生寫的，屬於普及性的教科書。但筆者始終認為表演藝術是靠教科書教不出來的。因為表演是一門實踐性很強的學科，需要同學們通過舞台和銀幕的...more
電影是科技與藝術的結晶，它打破時間、空間的桎梏，重現過去，演繹當代，被稱為“第八大藝術”。本書以民國時期上海電影美術人群體為主要論述對象，採用關聯研究、群體研究兩大方法，沉潛深廣的文獻爬羅剔抉...more
本書為國內著名電影美術指導霍廷霄在電影《滿城盡帶黃金甲》中的美術設計、創作的經驗總結之作，分為“電影美術與《滿城盡帶黃金甲》”、“電影美術的前期創作”、“色彩之韻律：影片的色彩設計”、“場景空間設...more
《演員自我修養：塑造角色》，它承接上一部《演員自我修養：創造角色》，是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體著作。全書從用身體塑造角色、裝扮角色、角色和角色類型、動作的可塑性、發音與唱歌、語...more
韓國導演朴贊郁在生涯初期便以鮮明的影像風格和扭曲類型片預設的澎湃想象力在國際收穫聲名。他始終凝視道德的陰暗面與模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下飽含悲憫的同情，擅於激發演員呈現驚異的表現，每一部影...more
韓國導演李滄東書寫具有鮮明特色的電影，編織重疊的意象，將電影的想象與現實強力碰撞，製造驚異的吸引力，始終思索電影媒介的溝通能力和虛幻本質。 本書回溯李滄東導演生涯的早期作品，韓國著名影評人金...more
地下室、下水道、隧道等城市的陰暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便確立始終“觀看”的主題，將冷峻目光投向韓國社會，在類型慣例和作者風格的巨大張力中拍出令人不安又驚艷的作品。 本書...more
洪常秀是獨樹一幟的韓國導演，自1996年以來憑借不竭的創造力拍出近30部電影，但仿佛一直在“重複”同一部作品。儉省的場景與複雜的結構，迷茫的男人與獨立的女人晃蕩、喝酒、纏綿，一條金魚出現的偶然事件製...more
作為目前中國戲劇舞台上的中堅一代，濮存昕、楊立新、馮遠征等叫得響的北京人藝演員，戲劇觀眾在他們身上寄托的期望，除了舞台上有更好表現，也包括在承接中國現實主義戲劇的傳統觀念之外，能對不盡人意的...more
俄羅斯現實主義的戲劇和這個時期的重要代表人物，都與傑米多夫學派的形成和建立有着不可分割的密切關係，尼古拉·傑米多夫留下的珍貴遺產教導演員如何成為一名具有創造力的演員。本書旨在研究傑米多夫及其...more
本書系統的對邁斯納表演方法及表演體系等進行了梳理。邁斯納方法除了表演還包含了很多其他的內容，這些內容都是邁斯納用一生經歷挑選出的最精華的內容，為我們解密了如何去激發一名演員的想象力，和如何讓...more
本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國、法國、美國、德語等歐美戲劇在中國的演出實際為研究物件，時間跨度為中華人民共和國成立的1949年至21世紀初十餘年(2015年)，對歐美戲劇在中國的演出情況進行梳理，對這...more
本書的作者是一位擁有十多年手作經驗的道具師，她將自己接觸過的所有材料和工具的使用心得凝結成本書，希望能為讀者解開一些困惑。此外，作者還提供了道具師的職業規劃，供讀者參考。道具製作是一個需要積...more
這是一本將表演理念、表演方法、表演心態、表演創造生動闡釋的表演藝術指南。表演藝術的表現形式日益豐富，演員需不斷學習其理念和方法，並積極投入專業實踐。 本書包含表演藝術的鑒賞、表演技巧的剖析、...more
這是一部專門研究視覺化空間敘述這一當代劇場藝術家理論思維和創作方法的學術專著。戲劇空間視覺創造，首先是指導演運用視覺化的方法和手段，在劇場空間中將戲劇信息做有效地傳達，以此來影響觀眾，並使觀...more
著作《電影色彩美學》是作者主持的2019年四川省哲學社會科學後期資助專案的重要成果。該書全面解讀了電影色彩基本原理、色彩構成節奏、色彩的性格特點、電影用色的客觀遵循法則、電影作品中的經典用色與配...more
從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構中一些無法回避的命題，但鮮少有研究深入對“心”進行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學視域切入表演來闡釋表演理論中“...more
這是一本關於導演工作的開創性著作，自出版以來一直被奉為“行業標準”，幫助無數有抱負的年輕人找到了創作方向。本書基於麥肯德里克在加州藝術學院教學時留下的大量講義、筆記和親手繪製的分鏡圖、機位圖，...more
在片場真的是導演說了算嗎?坐穩導演椅要經歷怎樣的殘酷考驗?本書作者在業內摸爬滾打多年，錯失過很多好的項目，得罪過發行方，還曾夾在製片廠高管和演員之間左右為難——在這行打拚，他付出了高昂的代價，但...more
《演員自我修養》借助戲劇學校師生學習表演的故事，從藝術觀、想象力、注意力、情感記憶等多方面講述表演的方法和技巧。不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部...more
小津安二郎是舉世皆知的日本著名電影導演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的愛好和欣賞之物最大限度地融入了電影中。他導演的電影，充滿了他的審美意識和興趣——從衣服時尚、室內裝飾、雜貨等表層...more
本書透過中國話劇導演史的重要現象，分析中國話劇導演藝術發展中的重要問題，闡述中國話劇導演藝術的觀念、方法與風格的獨特建樹，梳理與概括導演藝術的演變歷程及規律，並對中國話劇導演藝術的現代性、民...more
本書以跨文化視角，從表演者、觀賞者與空間等基本元素出發，流覽劇場與表演的多元面向，並結合劇場理論、編史學、文本與表演分析等方的思考引導學入劇場研究的世界為目標，滿足劇場學多樣化的課程需求。本...more
作者楊旭完成中央戲劇學院科研專案的結項成果。作者通過研究中西專著、參加帕西臺詞訓練班及旁聽觀摩帕西教授課程取得的收穫，加之對自己在中戲任教的實踐經驗進行的總結，完成了這這本詳細分析研究帕西教...more
《劇本寫作實戰技巧》是一本對劇本寫作的指導教材。 本書闡述了商業劇本寫作的實用技巧。從商業劇本的創意點的產生，人物塑造，商業劇本結構等不同的角度，揭秘了商業劇本寫作的一系列實用的寫作技巧。...more
本書是中央戲劇學院《戲劇學新經典譯叢》中的一部作品。由譯者馮玉芝根據米·伊·圖瑪尼什維利的著作《排練開始之前》翻譯而成。米·伊·圖瑪尼什維利作為格魯吉亞戲劇的代表人物，不僅重新闡釋了格魯吉亞古典...more
該書是2021年度江蘇省高校哲學社會科學研究重大專案《融媒體傳播時代中國電視劇本色與性格化表演關係研究》的成該書以表演創作的核心問題：演員如何創作具有性格化的人物形象為切入點，結合影視劇本色表演...more
《兒童戲劇：原創、改編、導演和表演手冊》從“原創”“改編”“導演”“表演”等環節全面探討了兒童戲劇。每一個環節都通過舉例的形式進行闡釋，分享怎麼寫劇本大綱，怎麼根據原著改編劇本，怎麼修改劇本，怎麼選...more
沒有戲感，你的聲音只是空殼! 從業近30年的日本舞臺劇導演、動畫片配音導演告訴你如何在配音現場脫穎而出——比起磨練發聲技巧和切換多重聲線等基礎配音技巧，更重要的是培養戲感。 針對如何培養戲感，作者...more
硬核破譯“科恩奇夢”原始程式碼，打破科恩兄弟“永遠不給答案”的迷思； 從迷影視角直擊科恩兄弟的奇詭之作和背後的生活故事，本書是一本不容錯過的科恩兄弟電影編年小史。 喬爾·科恩和伊桑·科恩是當今好萊塢...more
本書從結構化的角度分析了導演和劇本之間的重要聯繫，涵蓋了導演在著手處理導演技藝的所有其他方面之前需要瞭解的故事和劇本創作方法的 22 個要點。 彼得·馬翰(Peter Markham)總結了他 17 年的電影創作研...more
本書是一部關於表演藝術的研究著作，全書分為七大板塊，內容分別涉及音樂表演、鋼琴表演理論、戲曲戲劇表演、舞臺舞蹈表演、影視表演理論、表演教育、表演藝術新著推介等。 全書既有關於各類表演藝術的基...more
本書是方法派表演理論的經典代表作，系統呈現了方法派宗師桑福德·邁斯納的表演體系——邁斯納方法。其內容在同類書中獨樹一幟，是對邁斯納一次長達十五個月的表演課程的如實記錄。全書以日記體的形式，忠實...more
什麼樣的故事值得拍成電影?怎樣做方能讓演員演過無數次后依然情感真摯?要在紐約市中心拍一場槍戰，動用上百名群演，數車相撞，究竟如何才能辦到?導演如何在重重壓力下，讓全劇組上下齊心…… 大導演呂美特帶...more
每部電影，都有一個隱藏主角! 我們傾盡全力照料這些小東西， 正是為了去創造更宏大的電影作品。 安妮·阿特金斯(Annie Atkins)是一位專業的電影道具平面設計師。她邀請讀者走進幕後，探究天馬行空又事無巨...more
本書是一本講述“如何在鏡頭前表演”的實用表演教學指南。鏡頭前表演指的是以攝影機(鏡頭)作為錄製表演的工具，呈現在銀幕或螢幕上的表演。作者根據親身經驗和心理學、行為科學、藝術等領域的研究成果，從微...more
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