本書延續了作者《世界電影導演十六家》的脈絡,對中外電影導演進行深入研究。基於多元視野,對世界導演及其作品進行深入分析,如希區柯克、黑澤明、成瀨巳喜男、今村昌平、大衛·林奇、伍迪·艾倫、侯麥、克...more
電影《教父》的製作過程和電影本身一樣具有戲劇性。多年來,關於電影幕後的一些故事流傳着許多版本,看似令人信服但有時自相矛盾。本書作者西爾與導演弗朗西斯·福特·科波拉和幾位迄今為止沉默的知情人士進...more
本書是上海戲劇學院綜合藝術教育教學研究基地的一本教材。主要用於對中小學教師進行培訓,以指導他們在各校對青少年學生開展戲劇教育的示範與普及。 成語劇是一種全新的戲劇樣式,短小精焊、有趣好玩的成...more
這是一本以課堂實錄形式呈現的以美國方法派為核心、結合中國演員特色的表演訓練手冊,是作者研究和運用方法派訓練方法二十多年的教學經驗和理論思考的成果總結。在為期七天的表演特訓中,作者通過強化對演...more
吉爾·德勒茲哲學理論中的“權利”、“生命”、“流變”等概念,是對二十世紀結構主義與現象學的回應。在其兩本巨著《電影Ⅰ:運動—影像》和《電影Ⅱ:時間—影像》中,涉獵大量經典電影,不僅區分了經典電影與現代...more
這是一本演員必讀的經典名著,是烏塔·哈根數十年表演與教學經驗的結晶。如果說哈根在發表于1973年的《尊重表演藝術》中拋出了一系列膾炙人口的表演理念,那麼究竟如何將它們付諸實踐?這一切事無巨細,盡在...more
探討的可能是當今各種表演所面臨的最重要的問題。在一個由大眾媒介和數字技術主導的文化中,現場表演的地位如何? 菲利普·奧斯蘭德的這本開創性著作自問世以來,已經推動了一個新研究領域的重新界定。通過...more
本書從西方戲劇實踐的古希臘劇場和宗教戲劇兩大源頭出發,以歐洲和美國社會文化、政治環境為背景,全面梳理了歐美重要戲劇導演及流派,重點討論了20世紀以來導演創作戲劇的不同形式和風格,進而從實踐、審...more
這本書不長,主要是為初學表演藝術或報考藝術學校表演專業的藝考生寫的,屬於普及性的教科書。但筆者始終認為表演藝術是靠教科書教不出來的。因為表演是一門實踐性很強的學科,需要同學們通過舞台和銀幕的...more
台詞課是戲劇影視表演專業最重要、最主要的專業課之一,打好台詞基礎,是表演專業人員的基本素養。 本書精心選取具有代表性的繞口令、貫口、中外詩歌、散文、戲劇影視台詞片段作為示例,並加入弘揚中國優...more
電影是科技與藝術的結晶,它打破時間、空間的桎梏,重現過去,演繹當代,被稱為“第八大藝術”。本書以民國時期上海電影美術人群體為主要論述對象,採用關聯研究、群體研究兩大方法,沉潛深廣的文獻爬羅剔抉...more
本書為國內著名電影美術指導霍廷霄在電影《滿城盡帶黃金甲》中的美術設計、創作的經驗總結之作,分為“電影美術與《滿城盡帶黃金甲》”、“電影美術的前期創作”、“色彩之韻律:影片的色彩設計”、“場景空間設...more
韓國導演朴贊郁在生涯初期便以鮮明的影像風格和扭曲類型片預設的澎湃想象力在國際收穫聲名。他始終凝視道德的陰暗面與模糊性,在黑色幽默的冷嘲之下飽含悲憫的同情,擅於激發演員呈現驚異的表現,每一部影...more
地下室、下水道、隧道等城市的陰暗角落,道德和真相的矛盾交界,奉俊昊早在生涯初期便確立始終“觀看”的主題,將冷峻目光投向韓國社會,在類型慣例和作者風格的巨大張力中拍出令人不安又驚艷的作品。 本書...more
洪常秀是獨樹一幟的韓國導演,自1996年以來憑借不竭的創造力拍出近30部電影,但仿佛一直在“重複”同一部作品。儉省的場景與複雜的結構,迷茫的男人與獨立的女人晃蕩、喝酒、纏綿,一條金魚出現的偶然事件製...more
俄羅斯現實主義的戲劇和這個時期的重要代表人物,都與傑米多夫學派的形成和建立有着不可分割的密切關係,尼古拉·傑米多夫留下的珍貴遺產教導演員如何成為一名具有創造力的演員。本書旨在研究傑米多夫及其...more
本書系統的對邁斯納表演方法及表演體系等進行了梳理。邁斯納方法除了表演還包含了很多其他的內容,這些內容都是邁斯納用一生經歷挑選出的最精華的內容,為我們解密了如何去激發一名演員的想象力,和如何讓...more
這是一本將表演理念、表演方法、表演心態、表演創造生動闡釋的表演藝術指南。表演藝術的表現形式日益豐富,演員需不斷學習其理念和方法,並積極投入專業實踐。 本書包含表演藝術的鑒賞、表演技巧的剖析、...more
《演員自我修養》借助戲劇學校師生學習表演的故事,從藝術觀、想象力、注意力、情感記憶等多方面講述表演的方法和技巧。不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書,更是一部...more
這是一本關於導演工作的開創性著作,自出版以來一直被奉為“行業標準”,幫助無數有抱負的年輕人找到了創作方向。本書基於麥肯德里克在加州藝術學院教學時留下的大量講義、筆記和親手繪製的分鏡圖、機位圖,...more
小津安二郎是舉世皆知的日本著名電影導演,有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的愛好和欣賞之物最大限度地融入了電影中。他導演的電影,充滿了他的審美意識和興趣——從衣服時尚、室內裝飾、雜貨等表層...more
本書透過中國話劇導演史的重要現象,分析中國話劇導演藝術發展中的重要問題,闡述中國話劇導演藝術的觀念、方法與風格的獨特建樹,梳理與概括導演藝術的演變歷程及規律,並對中國話劇導演藝術的現代性、民...more
本書以跨文化視角,從表演者、觀賞者與空間等基本元素出發,流覽劇場與表演的多元面向,並結合劇場理論、編史學、文本與表演分析等方的思考引導學入劇場研究的世界為目標,滿足劇場學多樣化的課程需求。本...more
《劇本寫作實戰技巧》是一本對劇本寫作的指導教材。 本書闡述了商業劇本寫作的實用技巧。從商業劇本的創意點的產生,人物塑造,商業劇本結構等不同的角度,揭秘了商業劇本寫作的一系列實用的寫作技巧。...more
作者楊旭完成中央戲劇學院科研專案的結項成果。作者通過研究中西專著、參加帕西臺詞訓練班及旁聽觀摩帕西教授課程取得的收穫,加之對自己在中戲任教的實踐經驗進行的總結,完成了這這本詳細分析研究帕西教...more
《兒童戲劇:原創、改編、導演和表演手冊》從“原創”“改編”“導演”“表演”等環節全面探討了兒童戲劇。每一個環節都通過舉例的形式進行闡釋,分享怎麼寫劇本大綱,怎麼根據原著改編劇本,怎麼修改劇本,怎麼選...more
沒有戲感,你的聲音只是空殼! 從業近30年的日本舞臺劇導演、動畫片配音導演告訴你如何在配音現場脫穎而出——比起磨練發聲技巧和切換多重聲線等基礎配音技巧,更重要的是培養戲感。 針對如何培養戲感,作者...more
本書從結構化的角度分析了導演和劇本之間的重要聯繫,涵蓋了導演在著手處理導演技藝的所有其他方面之前需要瞭解的故事和劇本創作方法的 22 個要點。 彼得·馬翰(Peter Markham)總結了他 17 年的電影創作研...more
本書是一部關於表演藝術的研究著作,全書分為七大板塊,內容分別涉及音樂表演、鋼琴表演理論、戲曲戲劇表演、舞臺舞蹈表演、影視表演理論、表演教育、表演藝術新著推介等。 全書既有關於各類表演藝術的基...more
本書是方法派表演理論的經典代表作,系統呈現了方法派宗師桑福德·邁斯納的表演體系——邁斯納方法。其內容在同類書中獨樹一幟,是對邁斯納一次長達十五個月的表演課程的如實記錄。全書以日記體的形式,忠實...more
什麼樣的故事值得拍成電影?怎樣做方能讓演員演過無數次后依然情感真摯?要在紐約市中心拍一場槍戰,動用上百名群演,數車相撞,究竟如何才能辦到?導演如何在重重壓力下,讓全劇組上下齊心…… 大導演呂美特帶...more
本書作者貝拉·莫林曾師從俄羅斯的三位身心表演老師,本書集聚了她所有的求學成果。在這本書的前半部分,貝拉努力去理解邁克爾·契訶夫和斯坦尼斯拉夫斯基本人的技巧。她和其他出於不同原因而來到莫斯科的英...more
電影製作是非常複雜且具有風險的,製作優秀電影則更加困難。但《讓奇跡發生:導演的藝術與工藝》這本書告訴讀者,如果有正確的方法,加上一些努力,其實執導電影比想象得簡單。關鍵是要正確習得電影製作這...more
本書是專門為戲劇影視表演專業的學生編寫的台詞訓練教材,分為兩大部分:對白與獨白,每部分均包含理論概述、創作實例分析、創作實踐聯繫以及輔助聯繫材料,實用性較強。 本書旨在用科學的理論和大量的聯...more
本書是對演出敘述進行符號學分析的研究專著。以符號敘述學為理論基礎,聚焦演出敘述的元戲劇性,勾連實驗戲劇與行為藝術兩大重要藝術門類。 實驗戲劇方面,本書主要涉及史詩劇、殘酷戲劇、荒誕派戲劇、說...more
片段教學是學生進行角色創作的起步,是學生從“自我”走向“角色的過渡,也是學生掌握角色創作方法的重要階段。 本書講解了表演片段的選材,小說、電影、電視劇、戲劇等不同作品的改編方法,重點講解了片段...more
本書從中國現代電影的歷史維度,考察了第四代導演這一特定藝術群體的歷史境遇,以點面結合的方式盤點了這一代導演整體的電影觀念和藝術風貌,梳理了第四代導演在詩電影、西部片、傳記電影、女性電影等領域...more
本書通過對賈克·樂寇Jacques Lecoq表演訓練法全面展開深入研究,從賈克·樂寇的形體運動方法,到表演訓練方法進行逐一解構、剖析,探尋其訓練及創作核心理念,總結創新出一套戲劇專業從身體進入表演的訓練...more
舞臺服飾造型是戲劇學學科中的分支,它涉及戲劇學、美學、服裝學、服裝史、材料學、人體工學、工藝學等多門學科。 舞臺服飾造型又屬於舞臺美術範疇,它與戲劇文學、表演藝術、導演藝術一起,共同構成戲...more
本書是電影導演研究,對中外十六位著名導演進行了深入論述。全書分三大部分:首先是全書導論;然後依次為世界導演、中國導演各家研究,如伯格曼、伍迪•艾倫、北野武、法哈蒂、小津安二郎、是枝裕和、李安...more
本書以通俗易懂、深入淺出的方式,較系統地論述了舞檯燈光工程設計方法,並列舉了大劇院、音樂廳、省人民大會堂、廣播電視中心演播劇場等不同類型舞檯燈光工程設計案例,是從事舞檯燈光工程設計人員和燈光...more
中華劇藝社(“中藝”)是抗戰時期出現的著名劇團。它先後活動于重慶、成都、武漢和上海等地,存在時間達六年之久,演出劇碼三十多部,演出次數八十多次。中藝的存在,對於中國話劇的發展意義重大。 本書以抗...more
本書對導演工作的核心做出了詳細剖析,指出鍛煉導演思維、提升導演水平的三種深入途徑:文本闡釋、攝影機運用和表演。作者以「稱職」「優秀」「偉大」三個標準,對14位風格迥異的導演進行個案研究,分析他...more
隨著時代的發展與進步,極富動感節奏型、外放性、活潑、有生氣的舞蹈風格深受孩子和家長的喜愛。這類舞蹈往往包含多種風格,如現代舞、嘻哈舞、爵士舞等,是多重風格於一體的「多元素」的舞蹈表演形式。教...more
主要從戲劇導演的技巧與思維兩個方面對戲劇導演進行一個整體的分析研究,《藝術的塑造者:戲劇導演的技巧與思維拓展》分為四部分共七章的內容,其中部分是藝術的塑造者——認識戲劇導演,這部分內容主要是對...more
本書是奠定方法派表演理論的開山之作。創立者斯特拉斯伯格在斯氏體系和瓦赫坦戈夫「幻想現實主義」的基礎上,進一步探索了演員表演時需要面對的重要問題,詳細介紹了方法派的主要工作目標,並通過放鬆、注...more
本書為藝術表演文集。從表演專業和女性視角出發,講述了一個女人成為一名優秀女演員的經歷和故事。作者Julia Varley已經在歐丁劇院工作了三十多年,該筆記就是這位元歐丁女演員與這家叫Eugenio Barba的世...more
《表演訓練法》是融匯當今世界範圍內各流派表演訓練方法的實用手冊。全書建立在高效、簡潔、個性等十大表演觀念的基礎上,引介了以斯坦尼體系及其分支邁克爾•契訶夫、李•斯特拉斯伯格之表演方法為代表的生...more
《如何在鏡頭前表演》是一本經典的影視表演教材,根據作者從舞台到銀幕,從演員到製片人、表演教師的四十余年創作及授課經驗總結而成。 從鏡頭的私密性出發,本書有針對性地提出了快速奏效的表演技巧,輔...more
美國當代戲劇教育界泰斗厄爾‧吉斯特表演教學的集大成之作,具有非常明確的實戰性。作者提煉了眾多斯坦尼體系繼承者的成果,結合個人教學經驗,發展出吉斯特表演法。該方法拋開抽象的理論表述,抓住演員怎...more
本書是一本研究「斯坦尼斯拉夫斯基表演體系」的專論性著作,也是焦菊隱學派的血脈延續。作者通過30多年的舞台藝術實踐經驗,大量涉及世界名著及藝術家的經驗總結,又廣泛融匯中國古典文學理論、詩詞書畫、...more
在近年來的教學改革中,把生活觀察和演員創作素質的培養列入教學內容裡,與原來教學中貫串始終的創作方法的訓練結合在一起,構成了表演教學的主要內容,這已經成為絕大多數表演教師的共識,並且在實踐中收...more
《表演練聲課:釋放天然嗓音(增訂版)》世界資深發聲教練林克萊特相信,每個人都是的樂器,擁有充滿能量、魅力無限的天然聲音。 本書是她畢生教學理念的文字記述,極具啟發性與實用性,帶你體驗21節大師級...more