用光影作畫

我拍的時候，
只是想表現一個，
景物依舊，
時光流逝，
人事已非，
生命還有希望，
一點點光。

──李屏賓

要做一個攝影師，第一個你要了解燈吧。

李屏賓說。

不觀察光影，你永遠不容易掌握到好的光影。這些東西就是這樣，你不關心它，它不會是你的。就像工匠的手藝一樣，你問他這個手藝怎麼樣，他也說不出個所以然，但做起來就靈巧與純熟，而且，不用什麼思考，就會自然地直接傳達出來。比方一個花瓶，有許多工匠手藝在上面，一筆一劃。他做一樣的花瓶，幾乎每個都不一樣。

李屏賓喜愛陶瓷，在異國工作的空檔，他揹著一個黑色大帆布包，配那一身招牌的飛行員夾克、牛仔褲，上街，在跳蚤市場、假日市集，找陶瓷。他在裡面學質感、學手勁、學裡面捉摸不到的光影，摸久了，就學會了老匠人對色彩的直覺。

用他自己的話說，可能他對很多事情的看法、對光色的喜愛，也是從很多面累積的。

@李氏山水
李屏賓喜歡中國水墨畫，山林都是在黑色裡，一層一層慢慢加上去。早期台灣用的柯達底片，色彩常常不飽和，看起來好像灰灰髒髒的，而李屏賓在這種技術侷限裡，找到出路。他要在這種灰灰暗暗中，做出有深度的層次。

影評人藍祖蔚看李屏賓剛出道時的作品，認為《策馬入林》在有限的拍攝經費之下，用了一個非常超越的影像構圖來說故事，遠景甚至帶著一抹柏格曼、一抹黑澤明的構圖和對比，而在講究美術質感與考據的一些棚景裡，光影控制則帶有淳厚、很純粹的古典氣味。李屏賓為《稻草人》拍攝的畫面，則讓人看到台灣鄉野；僅僅一個簡單的構圖，一個鄉下破瓦厝旁的一棵大榕樹，就點出了在那個樹蔭底下的日常景色，只有生活在台灣，才可能清楚感覺到大榕樹底下那種深、那種陰，甚至連台灣潮濕天氣的力量都包括在裡面。

藍祖蔚認為，這不只是美學而已，而是李屏賓每一次的創作，都活在那個當下，所以他抽煉出來的事物非常純粹、原汁原味。經過李屏賓影像上的重新整理，事物變得更具體、聚焦、鮮明、濃烈。一旦接近他，就能感覺到他對這題材深入之後，或是反射出來的一種純度，但是你不會覺得不自在、怪異，反而覺得剛好適合，準確而記憶深刻。

藍祖蔚稱這種影像風格為「李式山水」，透過色彩和光影呈現的氛圍，閃動出來的力量，成為李屏賓獨特的語言和影像，讓你感受到他的存在。