＠為影片添加色彩
之後李屏賓去了香港，十年，對他認識電影而言，是一種蛻變，是成長之後、反省之後才會有的東西。香港十年，給了李屏賓在攝影上的自由度、寬廣的態度與接受力。

首先，他想到的是顏色。拍了那麼多港台電影，他發現，顏色都不夠。他看到貝托魯奇的《末代皇帝》，「我看西方人把中國的色彩，尤其是帝皇之家的宮廷色彩拍出來了，讓我很羞辱。」李屏賓覺得，為什麼西方人可以拍出那種色彩，中港台影片裡面卻從來沒有呈現過。

他看完以後很茫然，不知道從哪裡著手，不知道這些色彩從哪裡來的。是那個攝影師Vittorio Storaro，還是那個美術指導，還是整體？還是天氣？李屏賓開始找尋。他能找的，終究只能從攝影開始吧！

李屏賓從技術方面，開始賦予影片色彩、增加色彩，思考怎麼讓色彩合適故事，怎麼變換色彩，不要讓色彩那麼沉悶。

即使沒有十足的把握，他仍決心展開嘗試，甚至不按電影拍攝的基本法則來做；多年的摸索下來，他發現原來危險度沒有那麼高，嘗試的結果其實不會偏離現實太遠，卻能表現出較飽滿的色彩。他開始比較放心地敢作敢為。

這時侯孝賢又找他拍片了，是《戲夢人生》。李屏賓希望，不要再拍成《童年往事》或《戀戀風塵》那樣，不要再拍成彩色黑白電影。那個光影不合適。他要說服導演侯孝賢。

他們先為這個做了一個試驗，到片廠去，請演員林強、伊能靜來。李屏賓做一些光與濾鏡的不同試驗。

拍攝時，李屏賓偷偷加了一點很淡的柔焦濾鏡，避免光線不足造成材質的粗糙直接感呈現在螢幕上。要是被侯導知道，自己的電影裡竟然有柔焦鏡頭，是不可能被接受的。所以，李屏賓都用暗語跟助理互相溝通，加濾鏡或者不加、什麼時候拿掉。

很多時候，李屏賓都是在欺騙的情況下進行，出於善意，為了不讓侯導多一層憂慮。而他自己做足了功課，在筆記本上寫下細密的思考，他要在黑色中看到層次，還有紅色的華麗。

侯導要暗暗紅紅的那種古老，要有時一個老頭坐在那兒不知道在幹嘛，抽個旱煙或水煙那個感覺。李屏賓加了煙草色，靠濾鏡來統一整個感覺。

自此之後，好像台灣電影比較有顏色一點。或者說，侯導的電影裡面比較有顏色一點。

到了《海上花》，侯孝賢要的光是，人到哪裡，光到哪裡。人持油燈，光隨人走，這些李屏賓知道，但是如果照寫實拍法去拍，拍不出那些顏色與質感。於是李屏賓自己設計了一些燈，當作油燈的光。

結果拍到中途，侯孝賢有一天把燈關了。他說，阿賓這不寫實，寫實應該是很多影子在晃動。李屏賓無可奈何，總不能從頭開始拍。他說，導演如果這樣子的話，就走回我們之前的彩色黑白片了，你要的那些東西跟這個是矛盾的。但侯孝賢說，你拍出來的太漂亮了。

李屏賓解釋這樣的風格是華麗寫實，還是寫實的。你找出一個不真實的光給我看。這光還是真實的，只是我把它擴大了，華麗了，豐富了。而且你想要的，也是這個方式才能夠呈現。

後來，侯孝賢接受了，但印片的時候一直說，印黑一點，黑一點。