朱鍔：應該有很近似的地方。

三宅一生：我開始以「一塊布」這個基本概念為軸，進行概念延展、素材開發和對製作過程的關注，從此它一直是我的工作主線。一九七八年我受田中一光的激勵，出版了我的第一本作品集《East Meets West》，算是對我當時的所思所想做了一個總結，可是沒有想到的是，從那以後我的創作境地卻變得越來越難了。自己的作品拍了照、印製成了作品集，但它就像一個把柄，讓大家抓住，同樣的東西我不能再做，也沒辦法做，一做，人家就說這你以前不是做過了嗎？怎麼還在做同樣的東西呢？這些話一直在耳邊，讓人感覺心煩。進入八○年代後，我漸漸覺得自己的工作好像陷入泥沼，感到非常糟糕。

朱鍔：八○年代可以說是歷史的「終結」年代，各種重大事件接連不斷，像柏林圍牆倒塌，以及九○年代的蘇聯解體，在那樣一個歷史變幻激烈的時期，作為一名設計師，憑著直覺，你是怎樣把握時代機遇的呢？

三宅一生：有幾個人對於我非常重要，首先是野口勇，我在七○年代確立的「一塊布」概念，正是野口勇幫助我奠定的基礎。野口勇站在既不是作為一個日本人也不是作為一個美國人的角度，從事著自己的創作，觀察著世間萬物，他是個能夠一下子抓住事物本質的明白人。我要向野口勇學習的地方非常多，他可以說是我的師父。歐洲社會不是日本人生存的地方，當別人滿口「你是日本人、你是日本人」地叫你時，你自己難道不會有困惑嗎？野口勇就像是一盞明燈，在緊要處，為我提供認路的光亮。後來，我到印度、非洲那些地方去旅行，就開始發現問題了，走在異國他鄉，但一切評判標準卻都是以歐洲為軸心，其他世界的文化都被處理成異文化、異國情趣，你說這正常嗎？再來就是歐文．佩恩，他對我也有很大的幫助。

朱鍔：和歐文．佩恩的合作應該是你創作的又一次轉折點，和他開始合作後，你的設計確實比以前更多元化了，一九八八年發表了「一生Pleats」、一九九三年又發表了升級版「Pleats Please」，「Pleats Please」在延續你主線品牌風格的同時更便攜實用，它以全新的面貌登上了國際舞臺。但是我還想知道一個細節，如果你當年沒有碰到威廉．佛塞（William Forsythe）率領的法蘭克福芭蕾舞團，受邀為各種體型和不同膚色的舞者設計表演服裝的話，「Pleats Please」還會產生嗎？

三宅一生：哈哈，應該說，和佛塞相遇，是彼此的幸運。歐文．佩恩這人的創造力之旺盛，是最讓我吃驚的。我這個人看問題、做事情，也是目的性明確的，「Pleats Please」在表現方面，從一開始處理方法就很明晰，是深度探索開發，起初我們就在思路和技術上打好了基礎。

朱鍔：田中一光在那個時期，對你來說也是個重要人物吧？

三宅一生：田中一光也是個創造力不見衰竭的人，那時他以平面設計師的身分，作為藝術指導參與了我的工作，在合作過程中，他也是整個專案的設計參與者。田中一光和歐文．佩恩這兩人有個共通點，就是判斷力都很強，眼疾手快，敢於冒險……

朱鍔：俗話說得好，物以類聚、人以群分，三宅一生、歐文．佩恩、田中一光，你們這三人，算是因才華結成的鐵三角啊。

三宅一生：田中一光是日本最出色的平面設計師，他不僅是日本之寶，也是世界之寶。如果當年沒有田中一光來加入這項工作的話，恐怕歐文．佩恩也不會和我合作那麼多年吧。