可能為了讓我入戲，楊導幫我配了一副伍迪‧艾倫的大眼鏡，並勒令我半年不得剪髮剃鬚，以便進入這個好像瓊瑤小說中不食人間煙火的頹廢作家角色。我被滿頭滿臉鬚髮弄得毛躁不堪，一心等待戲趕快拍完。但楊導偏偏動作很慢，沒有十足把握時絕不開鏡，連香港的成組攝影師和器材都抵台待命了，旅館費和器材租金天天在燒，他卻始終按兵不動，所有人都不知在等什麼。就這樣，這一部電影燒掉了後臺老闆原本要支持他拍兩部片的錢，當然第二部也就跟著泡湯了。這是後話。不過楊導對自己作品質地的堅持，乃至不惜得罪所有人，我也算見識到了。

話說電影終於開拍了。也終於到了我該撞車的時刻。那場演的是我去追一輛計程車中的陳湘琪，然後車子猛然煞車，我撞上車尾，一跌跌出一大段了悟人生的哲理。情境的確滿好笑，可是那段獨白可把我整慘了。我循例在前一天才拿到楊導改定的臺詞，那真的比化學方程式還難背。拍攝這段戲時已屆深夜，我的腦袋開始罷工。我在停車場跑了好幾趟，撞車演得逼真，但接下來怎麼也沒法一口氣把那大段千迴百轉的連珠砲吐完。當演員無法完成楊導的要求時，他不止一次大罵三字經摔劇本走人，讓演員充滿罪疚地面對所有工作人員。這回他沒有這麼幹，只是疲倦而無奈地喊收工，讓我回家睡飽了，明日再回到這個攝影機前的地獄。

最後那場戲是怎麼拍完的，我已經沒有印象了。我說過我的記性很糟。但那個在深夜停車場來回奔跑撞車的畫面，一直在我腦海。那情景如此荒謬，跟《青梅竹馬》最後侯孝賢追不上小混混機車的畫面又如此相似，但楊導已經渴望脫離那種悲情了。後來他說過，如果再讓他拍一次《青梅竹馬》，他會拍成喜劇。楊導一直堅持不重複自己，不留後路，認定守成是最庸懦的表現。結果就是《獨立時代》的喜劇嘗試。雖然成了一次壯烈的失敗，但至少他讓我們看到，身為打造新電影的最大功臣之一，他也是那個會毫不留戀地帶頭走出這種風格的人。