相教於創團作，《天國出走》從舞者造型，肢體動作，到視聽覺感官，是更赤裸地揭露世紀末的紛亂和不安，荒誕，矛盾，誇張，突兀的意象交錯呈現，被認為是放大版的《失樂園》。羅大佑的參與，加強了音樂的比重，對羅曼菲和台北越界都是在實驗音樂舞蹈劇場的新形式。
 
跨界的合作，開啟了更多新的經驗。從某種角度來理解，台北越界舞團以舞蹈為根基，加重戲劇性和音樂性，也是資深舞者在考量體力的負荷下，往「舞蹈劇場」發展的必要與必然。
 
以羅曼菲一九九八年推出的作品《蝕》為例。在這次與老師林懷民同台發表新作的機會裡，師徒二人的作品，正巧是白和黑兩種色調的對比。林懷民的《白》有著清幽素淨的極簡風格，是一支賞心悅目的純舞蹈作品。羅曼菲取材自日本經典名著《羅生門》而編創的《蝕》，則以墨色構架出故事裡丈夫、妻子和強盜間糾葛難解的關係，肢體和情節張力強烈。
 
《羅生門》如一樁歷史公案，不斷被搬上舞台和銀幕。羅曼菲並不以追尋真相為目的，她要提醒眾人思考的是人際互動間為何會出現這些似是而非，似非而是的情形。編舞家想說的是──每個人心中的真相，未必就是真相。
 
《蝕》跳脫文本的詮釋，由葉台竹和張曉雄分飾丈夫和強盜，她刻意將女主角「妻子」一分為二，凸顯性靈與肉身的差異，分別由鄭淑姬與吳素君擔綱。四位舞者的關係，在強弱疾徐變化的鼓聲中糾纏不清，直接切入人性複雜的多面，一如舞作撲朔迷離的黑色基調。